PROGRAMA
-I-
LUDWIG VAN BEETHOVEN
Siete Variaciones sobre la Flauta Mágica WoO. 46 (10' 30'')
LUDWIG VAN BEETHOVEN
Sonata No. 3 en La mayor. Op. 69 (29‘)
Allegro, ma non troppo
Scherzo: Allegro molto
Adagio cantabile – Allegro vivace
-II-
ROBERT SCHUMANN
Adagio y Allegro, Op.70 (9' 20'')
JOHANNES BRAHMS
Sonata No. 2 en Fa Mayor Op. 99 (27')
Allegro vivace
Adagio affettuoso
Allegro passionato
Allegro molto
BÍO Adolfo Gutiérrez Arenas, violonchelo
Nacido en Munich, de padres españoles, es sin duda el violonchelista español de mayor proyección internacional en estos momentos. Debutó con la Royal Philharmonic de Londres con Charles Dutoit y fue inmediatamente reinvitado con la RPO, esta vez bajo la batuta de Edward Gardner para el concierto inaugural del Festival de Santander 2013, interpretando el Concierto de Elgar. Entre sus últimos compromisos se incluyen, su debut con la Gewandhaus Orchester con Riccardo Chailly, recital en el Festival Mendelssohn de la Gewandhaus de Leipzig, Orquesta Nacional de España con Ton Koopman, Fort Worth Symphony en USA con Miguel Harth-Bedoya, así como invitaciones por parte de Kent Nagano y la Montreal Symphony, y con Vladimir Jurowski y la London PhilharmonicOrchestra.
Durante cinco años, la organización Americana Young Artists Internacional le hainvitado a participar en su festival "Los Angeles Internacional Laureates Festival" comosolista y en actuaciones de cámara.
Entre sus grabaciones figuran las realizadas en directo en distintas salas deCalifornia (U.S.A.) con diferentes obras de música de cámara. Ha grabado también lassonatas de Rachmaninov, Barber y Gran Tango de Piazzolla, así como la integral de lassuites para cello solo de J. S . Bach, ambos trabajos publicados en el sello Verso. En 2023 su disco Loss&Love: Schubert, Schumann junto al pianista Josu de Solaun recibe una nominación a los premios ICMA. En 2025 presenta su último disco “Parisien” con obras de Faure, Debussy, Massenet y Franck; de nuevo acompañado por Josu de Solaun y con el sello ARIA classics.
En Estados Unidos, sus giras de recitales le han llevado por distintas ciudades comoLos ángeles, San Diego, Dallas, Boston, Nueva York, Chicago, etc.
En 2002, recibió el Premio Ravel de la Academia Ravel como solista y músico decámara.
En España ha actuado en los últimos años con las principales orquestas. Entre sus últimos compromisos se pueden destacar conciertos dentro de las temporadas de la Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta de Bilbao, Orquesta del Principado de Asturias, Orquesta Nacional de España y la Orquesta de Castilla y León, entre otras.
Adolfo Gutiérrez Arenas ha colaborado con directores como Eduard Schmieder, José Ramón Encinar, Friedrich Haider, Enrique Batiz, Antoni Ros Marbà, Anu Tali, Pablo González, Michael Thomas, Roberto Minczuk, Charles Dutoit, Edward Gardner y otros. Sus giras de recitales en USA le han llevado a tocar en New York, Boston, Dallas, San Diego y Los Ángeles.
Comenzó sus estudios de piano en Munich y en España a los 14 años los de violonchelo. Entre sus maestros destacan Elías Arizcuren, Lluis Claret, Gary Hoffman y Bernard Greenhouse.
Adolfo toca un instrumento hecho en Cremona en 1673 por Francesco Ruggeri, generosamente prestado por mecenas anónimos con la inestimable colaboración de Thomas Wei en Florian Leonhard Ltd. London.
"Adolfo es un cellista de habilidad excepcional, tanto como instrumentista comomúsico superdotado. Creo que estas cualidades le harán tener una gran carrera". BERNARD GREENHOUSE
"Adolfo es un joven cellista fuera de serie". GARY HOFFMAN
BÍO JULIEN QUENTIN, piano
El pianista francés Julien Quentin se ha consolidado como un músico versátil y sensible, de gran madurez y aplomo. Su notable profundidad musical y la nítida claridad de su sonido, junto con una técnica impecable, lo convierten en un artista muy solicitado tanto como solista como músico de cámara.
Ha debutado con éxito en recitales en París (Salle Cortot), el Conservatorio de Ginebra y el Bargemusic de Nueva York. Ha actuado como solista con las Orquestas Filarmónicas de Breslavia, Catar y Córdoba, bajo la dirección de Tommaso Placidi, Paul Biss y Han-Na Chang. Invitado regularmente a numerosos festivales internacionales, Quentin ha actuado en Europa, incluyendo Verbier, Lucerna, Gstaad, Montreux, Zermatt, Dresde, Braunschweig, Schwetzingen, Ludwigsburg, Mecklemburgo-Pomerania Occidental, el Beethovenfest de Bonn, Radio France Montpellier y Saint Denis. Artista habitual en Norteamérica, ha participado en los festivales de Ravinia, La Jolla y Mostly Mozart en Estados Unidos. Ha realizado retransmisiones en Canadá, Estados Unidos, Japón y otros países europeos. Julien Quentin es un entusiasta músico de cámara y ha colaborado con artistas como Nicolas Altstaedt, Emanuel Ax, Lisa Batiashvili, Joshua Bell, Gautier Capuçon, Martin Fröst, Sol Gabetta, David Garrett, Nelson Goerner, Ilya Gringolts, Gary Hoffman, Lawrence Power, Dmitry Sitkovetsky, Sayaka Shoji, Kirill Troussov, István Várdai y Sonya Yoncheva.
Julien Quentin es un apasionado músico de cámara y ha colaborado con artistas como Nicolas Altstaedt, Emanuel Ax, Lisa Batiashvili, Joshua Bell, Gautier Capuçon, Martin Fröst, Sol Gabetta, David Garrett, Nelson Goerner, Ilya Gringolts, Gary Hoffman, Lawrence Power, Dmitry Sitkovetsky, Sayaka Shoji, Kirill Troussov, István Várdai y Sonya Yoncheva.
Realiza giras internacionales por América, Australia, Japón, Oriente Medio y toda Europa, ha actuado en el Concertgebouw de Ámsterdam, el Wigmore Hall de Londres, el Louvre de París, el Festspielhaus de Baden-Baden, la Filarmónica de Berlín, la Gewandhaus de Leipzig, el Konzerthaus de Viena, el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, y en los auditorios Avery Fisher, Alice Tully y Carnegie Hall de Nueva York. Ha grabado para EMI, Channel Classics, Sony RCA, Hungaroton Decca y Deutsche Grammophon. También tocó el clavicémbalo, en conciertos con Sarah Chang y la Orquesta de Cámara del Festival de Verbier, así como con Thomas Quasthoff y bajo la dirección de Leonidas Kavakos.
Nacido en París, Julien Quentin comenzó sus estudios en el Conservatorio de Ginebra con Alexis Golovine. En 2002, completó su Diploma de Artista bajo la tutela de Emile Naoumoff en la Universidad de Indiana, donde ocupó un puesto de profesor asistente durante un año y recibió el Premio Presser. En 2003, obtuvo su Diploma de Posgrado en la Juilliard School, donde estudió con György Sándor. También ha trabajado con Paul Badura-Skoda, Nikita Magaloff, György Sebök y Earl Wild.
Julien Quentin reside actualmente en Berlín. Con «Musica Litoralis» en el Salón de Piano Christophori, ha logrado crear una serie de conciertos cada vez más exitosa que evoca los salones de los locos años veinte. Junto a artistas visuales, explora nuevas visiones artísticas que fusionan diversas formas de arte. También continúa su interés por otros géneros musicales a través de su colaboración con los pianistas Kelvin Sholar, Kaan Bulak y Francesco Tristano, o los productores Adrien de Maublanc y Cesar Merveille en proyectos que van desde la improvisación hasta la producción de música electrónica, especialmente dentro de sus nuevos proyectos Midiminuit & Les Coeurs Brisés.