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Vie 02 Ene
El digital ritmo.es publica una crítica de José Antonio Cantón sobre el Concierto Extraordinario de Navidad
El digital ritmo.es publica la crítica titulada “Delicado sentido sacro musical de Antonín Dvořák”, de José Antonio Cantón, sobre el Concierto Extraordinario de Navidad organizado por la Fundación Sociedad de Conciertos de Alicante y la Sociedad de Conciertos de Alicante, en la Basílica de Santa María de Alicante.
El crítico destaca “la participación de miembros de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM) dirigidos en esta ocasión por el maestro Javier Carmena, joven músico toledano que viene destacando en su cuádruple faceta de compositor, tenor, director y pianista lo que enriquece su personalidad artística de manera completa para afrontar sobradamente un programa en el que se pudo escuchar una de las obras sacras más delicadas de Antonín Dvořák como es su Misa en Re, Op. 86 (Lužanská mše)en una versión del flautista y arreglista bávaro Joachim Linckelmann”.
Añade que “el maestro Carmena, con gesto fácil y distendido, condujo el Kyrie con detallada pulcritud concibiendo su expresividad desde una vocalidad preparatoria tanto de los solistas como del conjunto coral, marcando serena claridad de gesto que se transmitía con eficacia a la dinámica sonora que fue contrastada de manera brillante en el Christe, eleison en el que el coro dejaba constancia de su experimentada versatilidad y conjunción, aspectos que tuvieron su confirmación en la expansiva interpretación del Gloria. En el Credo, la parte más extensa y, por tanto, de más amplia elaboración, se pudo apreciar con qué cuidado se han trabajado sus distintas secciones”.
Destaca Cantón que con el Agnus Dei llegó el momento álgido con la contundencia expresiva del bajo Fabio Barrutia. Resalta también que “Dvořák quiere alejarse de cualquier estridencia asumiendo el mensaje de su contenido como un humano himno de paz”
José Antonio Cantón señala que “La segunda parte del concierto, estuvo dedicada a una excelente estilización de villancicos de tradición popular realizada por el compositor Juan José Colomer, volviendo a llamar la atención, como ocurrió el pasado año, el canto de El tamborilero con una determinante intervención percusiva de la repertorista de la ORCAM, la pianista turcomana Karina Azizova, convirtiéndose, junto al director, en determinante protagonista de esta relevante cita navideña llamada a ser en lo sucesivo un referente de la rica vida musical alicantina.
Para leer la crónica completa seguir el siguiente enlace
https://www.ritmo.es/auditorio/critica-delicado-sentido-sacro-musical-de-antonin-dvorak-por-jose-antonio-canton
Vie 23 Ene
El digital ritmo.es publica una crítica de José Antonio Cantón sobre el concierto de Varvara
El digital ritmo.es publica la crítica firmada por José Antonio Cantón sobre el recital ofrecido por la pianista rusa Barbara Nepomnyaschaya, conocida artísticamente como Varvara, dentro de la programación de la Sociedad de Conciertos de Alicante, celebrado en el Teatro Principal de Alicante. El crítico destaca que la Sociedad de Conciertos de Alicante ha propiciado, una vez más —y ya son doce ocasiones en los últimos once años—, la presencia de Varvara en su escenario, consolidándola como una de las pianistas más apreciadas por el público alicantino y uno de los valores más sólidos del panorama internacional de la música para teclado. En esta ocasión, la intérprete afrontó uno de los programas más exigentes del repertorio pianístico: las tres últimas sonatas de Ludwig van Beethoven, obras en las que el compositor alcanzó la cima de las posibilidades expresivas y sonoras del piano, en pleno proceso de evolución del instrumento a comienzos del siglo XIX. Cantón subraya cómo Varvara abordó la Sonata Op. 109 desde una claridad de pensamiento diáfana desde el primer compás, desplegando una transformación emocional sostenida por el conocimiento profundo de la obra y una experiencia interpretativa que le permitió hacer propios los sentimientos propuestos por el compositor. Destaca especialmente su tratamiento del Andante, donde la pianista ofreció una lectura libre y madura, capaz de poner en valor los audaces planteamientos formales de la obra, próximos a la idea de una fantasía improvisada. En la Sonata Op. 110, el crítico señala que la intérprete planteó su ejecución como un auténtico triunfo espiritual, reflejando en su pulsación la tristeza y el patetismo de la obra en contraste con su belleza constante. El Arioso dolentealcanzó, según Cantón, un elevado grado de fascinación, logrando una unidad ejemplar de estilo, forma y comunicación con el oyente, antes de culminar en una conclusión profunda e iluminadora. La interpretación de la Sonata Op. 111 supuso, en palabras del crítico, un ejercicio dialéctico entre sus movimientos, con especial protagonismo de la Arietta, momento culminante del recital. Varvara logró extraer la esencia de ese “adiós sonatístico” de Beethoven con tal plenitud conceptual que encontró su natural prolongación en el bis: el coral que cierra la Cantata BWV 147, Herz und Mund und Tat und Leben, de Johann Sebastian Bach, en la célebre versión pianística de Myra Hess, que actuó como un auténtico bálsamo emocional para el público. José Antonio Cantón concluye destacando, una vez más, la extraordinaria musicalidad de Varvara, una intérprete que ha sabido ganarse un lugar preferente entre las artistas más valoradas por la Sociedad de Conciertos de Alicante y su fiel audiencia.
Mar 03 Feb
El diario Información publica una crítica de Justo Romero sobre el concierto de Perianes
El diario Información publica la crítica firmada por Justo Romero sobre el recital ofrecido por el pianista onubense Javier Perianes dentro de la programación de la Sociedad de Conciertos de Alicante, celebrado en el Teatro Principal de Alicante. El crítico destaca el ambicioso y exigente programa planteado por Perianes, un sugerente juego de espejos entre obras de Frédéric Chopin, Manuel de Falla e Isaac Albéniz, tres compositores-pianistas unidos por afinidades estéticas y profundas conexiones expresivas. En la primera parte del recital, el programa confrontó la huella de Chopin en el primer Falla, aquel periodo que Gerardo Diego definió como el “PreManuel de AnteFalla”, mientras que la segunda se adentró en algunas de las páginas más emblemáticas del pianismo español y universal. Romero subraya que solo un artista plenamente maduro podía afrontar con naturalidad un recital de tal calibre técnico y estético. En este sentido, destaca la capacidad de Perianes para convertir el virtuosismo en un auténtico vehículo de comunicación y belleza, focalizando la interpretación en la esencia musical, sin artificios ni elucubraciones innecesarias, dejando que la música fluya desnuda y elocuente. Desde el delicado Nocturno juvenil de Falla hasta la exuberancia rítmica de Triana, última página del segundo cuaderno de Iberia, el pianista trazó un itinerario cuidadosamente hilvanado, en el que el fraseo, las dinámicas y el pulso rítmico se convirtieron en cómplices de un discurso cargado de aromas populares y refinamiento expresivo. El crítico resalta cómo Perianes supo articular este recorrido como un todo unitario, sin cesuras, ante un público entregado que siguió el recital en absoluto silencio. Tras la pausa, las Cuatro piezas españolas de Falla dieron paso a cuatro páginas de Iberia de Albéniz, en las que Perianes confirmó su afinidad con los grandes intérpretes de este repertorio. Romero destaca lecturas de gran riqueza tímbrica y expresiva en Evocación, El polo, La copla y Triana, culminando en un final apoteósico de color, ritmo y virtuosismo. El recital estuvo cargado también de un profundo significado emocional, ya que fue dedicado a las víctimas de la tragedia de Adamuz, a cuya memoria se guardó un minuto de silencio al inicio. El público respondió con una larga ovación, a la que Perianes correspondió con dos bises: una vibrante Sevilla de Albéniz y el Nocturno póstumo en do sostenido menorde Chopin, que cerró la velada en un clima de íntima emoción.