NOTAS DE PRENSA
ENCONTRADOS EN 2023
La Sociedad de Conciertos de Alicante inaugura su actividad en 2023 con el Cuarteto Belcea
El Cuarteto Belcea, integrado por los violinistas Corina Belcea (que da nombre al cuarteto) y Axel Schacher, el violista Krzysztof Chorzelski y el violonchelista Antoine Lederlin, es el encargado de volver a iniciar la programación de la Sociedad de Conciertos de Alicante en 2023 el martes 17 de enero, a las 20:00h, en el Teatro Principal de Alicante, con un concierto en el que interpretarán obras de Schubert, Debussy y Beethoven. Fundado en el Royal College of Music de Londres en 1994, sus miembros fundadores son la violinista rumana Corina Belcea y el violista polaco Krzysztof Chorzelski, cuya procedencia artística, muy diferente al resto del conjunto, aporta un desarrollo más tradicional recibido por sus mentores de los cuartetos Alban Berg y Amadeus. Este espectro se extiende a los músicos franceses Axel Schacher (violín) y Antoine Lederlin (violonchelo). Esta diversidad se refleja en el repertorio del Cuarteto Belcea con estrenos mundiales, entre ellos el cuarteto de cuerdas de Mark-Anthony Turnage “Twisted Blues with Twisted Ballad” en 2010, que van de la mano con su profunda conexión con las grandes obras de los períodos clásico y romántico. Con un enfoque abierto, el cuarteto siempre encuentra sus propias interpretaciones únicas, elegantes y refinadas del repertorio para cuerda. El cuarteto toca regularmente en las salas de todo el mundo, y en los Festivales de Edimburgo y en la Schubertiade Schwarzenberg. Entre los artistas con los que colaboran destacan Piotr Anderszewski, Martin Frost, Valentin Erben, Ian Bostridge y Matthias Goerne. Es Cuarteto de Residencia en la Escuela Guildhall de Música y Drama de Londres, y desde 2010 la comparte con el Cuarteto Artemis en la Konzerthaus de Viena. Los cuatro músicos crearon recientemente el Belcea Quartet Trust, cuyos objetivos principales son apoyar e inspirar a los jóvenes cuartetos de cuerda. Durante su colaboración con EMI Classics, grabaron los cuartetos de Britten y Bartók, así como obras de Schubert, Brahms, Mozart, Debussy, Ravel y Dutilleux, entre otros; en 2012 y 2013, los cuartetos de Beethoven en directo en el Estudio Benjamin Britten en Snape, Inglaterra, publicada por ZigZag Territoires, nueva sello del cuarteto. Al igual que con los anteriores, este CD ha recibido elogios de la crítica, con premios como el ECHO Klassik. Sus conciertos interpretando los cuartetos de cuerda de Beethoven en el Konzerthaus de Viena fueron grabadas en mayo de 2012 y retransmitidos por el canal de televisión Mezzo y pronto saldrán en DVD y Blu-Ray, junto con el documental “Looking for Beethoven” del realizador Jean-Claude Môcik. En la temporada 2013/2014, el Cuarteto Belcea toca en el Wigmore Hall de Londres, Konzerthaus de Viena y en La Fenice de Venecia. En noviembre de 2013, celebró el centenario de Benjamin Britten, dando su propia serie de conciertos en la Sala Snape Maltings, hogar espiritual de Britten, tocando todos los cuartetos de Britten y música de Shostakóvich. En 2014 estrenan una nueva obra de Mark Anthony Turnage.
Alfredo Ferre y Dominic Chamott, próximos artistas del Ciclo de Jóvenes Artistas de la Fundación Sociedad de Conciertos Alicante
El violonchelista Alfredo Ferre y el pianista Dominic Chamott son los encargados de reiniciar la actividad del Ciclo de Jóvenes Artistas que la Fundación Sociedad de Conciertos Alicante ha organizado con motivo del 50 aniversario de esta institución emblemática en Alicante, con un concierto que se celebrará el sábado 21 de enero, a las 20:00h, en el Aula de Cultura de la Fundación Mediterráneo. La entrada es gratuita sujeta al aforo de la sala. Ganador del primer premio y cuatro premios especiales en el concurso Internacional Antonio Janigro de Zagreb en 2016, Alfredo Ferre se ha presentado como solista en algunas de las salas más importantes del panorama internacional, como el Auditorio Nacional de Música de Madrid, Auditorio Nacional V.Lisinski de Zagreb, KKL de Luzerna, Teatro La Fenice de Venecia o el Shostakovich Hall en San Petersburgo, con orquestas como los Solistas de Zagreb, Filarmónica de Málaga, Orquesta de la Radio-televisión de Croacia, Lüneburg Bachorkester o la Orquesta de la Escuela Reina Sofia. Nacido en Elda (España), comienza sus estudios con Francisco Pastor y Rafael Jeziersky. Posteriormente se traslada a Madrid para formarse en la Escuela Superior de Música Reina Sofía con Natalia Shakhovskaya y Michal Dmochowsky. Tras su etapa en Madrid, Amante de la música de cámara, ha colaborado con artistas como Mischa Maisky, Claudio Martínez-Mehner, Sol Gabetta o Vlad Stanculeasa, y ha grabado para RTVE en España, HRT en Croacia, Medici.tv, o la Radio de Venecia. Por su parte, Dominic Chamott, nacido en Colonia en 1995, es aclamado por el público por su amplia y polifacética actividad internacional como solista y camerista. A pesar de su corta edad, ha ganado más de veinte premios y galardones internacionales, lo que le convierte en uno de los pianistas con más éxito de su generación. Recibe premios internacionales en Berlín, Zwickau, Enschede o Weimar, y ha sido becado por la Deutsche Stiftung Musikleben, la Migros Kulturprozent y la International Lieven Piano Foundation. También está muy solicitado como músico de cámara y acompañante: ha sido invitado a prestigiosos festivales europeos de música de cámara y ha trabajado como acompañante del Teatro de Basilea. El pianista y crítico musical Hannes Sonntag lo describe así: “Dominic Chamot crea esa experiencia emocional duradera que todos buscamos al hacer o escuchar música”. El violonchelista Alfredo Ferre fue uno de los encargados de reiniciar la actividad del Ciclo de Jóvenes Artistas que la Fundación Sociedad de Conciertos Alicante organizó con motivo del 50 Aniversario de la Institución. Este evento tuvo lugar gracias a la ayuda del área de Cultura de la Excma. Diputación Provincial de Alicante en el marco de las subvenciones a fundaciones y a otras entidades sin fin de lucro, provincia de Alicante para la realización de actividades culturales 2023. Desde la Fundación Sociedad de Conciertos de Alicante agradecemos a la Excma. Diputación provincial de Alicante su apoyo constante al desarrollo y fomento de la Cultura.
La Sociedad de Conciertos y la Cámara de Comercio de Alicante colaboran en el fomento del talento, cultura y turismo musical en la provincia de Alicante
El presidente de la Fundación Sociedad de Conciertos Alicante, Alfonso Ramón-Borja, y el presidente de la Cámara Oficial de Comercio de Alicante, Carlos Baño, han firmado hoy un acuerdo de colaboración entre ambas entidades con el objetivo de fomentar el talento, y la cultura musical, así como potenciar el turismo cultural en la provincia de Alicante, coincidiendo con la celebración del 50 Aniversario de la Sociedad de Conciertos. Alfonso Ramón Borja ha subrayado que la “alianza con la Cámara de Comercio tiene un carácter estratégico para la Sociedad de Conciertos porque nos permite ampliar nuestro radio de acción, dado que llegamos a las más de 144.000 empresas de la provincia para difundir nuestras actividades y nos ayuda en la promoción de los jóvenes valores musicales de la provincia, además de ser prescriptor de toda nuestra programación”. Por su parte, Carlos Baño ha destacado que este acuerdo “pone en valor el binomio música-empresa con el fin de dar a conocer y promocionar el talento y la cultura musical de nuestra tierra, acercar a los grandes intérpretes al público general a través del potente altavoz que es el tejido socioempresarial de la provincia y, al mismo tiempo, hacer de la oferta musical que despliega la Sociedad de Conciertos un estímulo para la llegada de visitantes que buscan este tipo de oferta cultural, contribuyendo a que Alicante sea un referente internacional en cultura musical”. El acuerdo tiene como primer hito el concierto que se celebrará el próximo martes, 31 de enero, en el Teatro Principal de Alicante a las 20 horas, especialmente dedicado a la Cámara y a todas las empresas que forman parte de ella en la celebración del 50 Aniversario de la Sociedad de Conciertos de Alicante. Dentro de este marco, está prevista la planificación de un calendario de conciertos a la largo de la provincia de Alicante con la finalidad de dar a conocer a jóvenes talentos musicales de nuestra tierra. Asimismo, los miembros de Cámara Alicante tendrán condiciones preferentes para el acceso a los conciertos que organiza la Sociedad, así como ventajas para hacerse socio de la misma. La Sociedad de Conciertos de Alicante nace bajo el impulso de un grupo de personas amantes de la música de calidad e inició sus actividades el 22 de septiembre de 1972 con un recital de Victoria de los Ángeles, en homenaje al gran pianista alicantino Gonzalo Soriano. Entre sus fines, está la propagación del amor a la música e incentivar la afición a la música clásica a través de conciertos de gran calidad artística, especialmente entre los jóvenes, a los que se pretende incorporar de manera paulatina a la Sociedad, y fomentar la educación en valores y la formación musical.
El flamenco de Duquende y Chicuelo llega a la Sociedad de Conciertos de Alicante
El próximo día 31 de enero, a las 20:00h, en el Teatro Principal de Alicante, la Sociedad de Conciertos de Alicante recibe al cantaor Juan Rafael Cortés Santiago, conocido artísticamente como Duquende, acompañado del guitarrista Juan Gómez, Chicuelo. El flamenco será el protagonista en una jornada muy especial para la Sociedad de Conciertos por dos motivos, ya que tendrá lugar la presentación de una memoria que recoge la actividad de nuestra sociedad en sus 50 años de vida, en cuya elaboración ha participado la Universidad de Alicante (UA) y en la que han colaborado Oftalvist, SG Inmuebles, Tressis, GTT Gestión Tributaria Territorial e Hijos de M. Crespo; además, esta velada se trata de la primera acción conjunta entre la Sociedad de Conciertos y la Cámara Oficial de Comercio de Alicante, con la que recientemente se ha firmado un convenio de colaboración. Juan Rafael Cortés Santiago (Sabadell, 1965) forma parte de una estirpe de cantaores y con tan solo ocho años subió por primera vez a un escenario invitado por Camarón que le acompañó a la guitarra. Desde entonces el genial cantaor de la Isla de San Fernando ha sido el faro, el espejo y el modelo de perfección que guía una carrera que no ha dejando de crecer hasta convertirse en uno de los flamencos actuales más importantes. Duquende nació en un barrio del cinturón industrial de Barcelona, es un flamenco catalán como lo fue la irrepetible cantaora y bailara Carmen Amaya (Barcelona 1913-Bagur, 1963). Pero también de Cataluña son el guitarrista Juan Manuel Cañizares (Sabadell, 1966) y el cantaor Miguel Poveda (Barcelona, 1973), entre otros. Desde pequeño escuchaba de manera infatigable todo tipo de flamenco, pero especialmente cante antiguo, y entre sus nombres de cabecera estaban el citado Camarón de la Isla –en alguna entrevista ha contado como con tan solo tres años se encerraba en su habitación escuchándolo y lo tenían que sacar a la calle a la fuerza–, pero también Pansequito, La Paquera, Rancapino y Terremoto. Una escucha atenta para asimilar a los maestros y después hacer un cante moderno sin dejar de ser flamenco-flamenco.
Francisco Escoda cierra este sábado el Ciclo de Jóvenes Artistas de la Fundación Sociedad de Conciertos Alicante
El pianista alicantino con trayectoria internacional, Francisco Escoda, será el encargado de cerrar el Ciclo de Jóvenes Artistas de la Fundación Sociedad de Conciertos Alicante, organizado con motivo del 50 aniversario de la Sociedad de Conciertos de Alicante. El concierto tendrá lugar el próximo día 18 de febrero, a las 20:00h, en el Aula de Cultura de la Fundación Mediterráneo. La entrada es gratuita sujeta al aforo de la sala. Nacido en Alicante, Francisco Escoda recibió sus primeras clases de Dña. Dora Ramón, para posteriormente realizar y concluir sus estudios de Piano con Dña. María José Carrillo. Tras estudiar con M. Carra (RCSM de Madrid) y J. Huizing (Sweelinck Conservatorium van Amasterdam), y recibir consejos de grandes pianistas como A. de Larrocha, Lazar Berman, Giorgy Sandor, Claude Helffer, Piotr Paleczny o Leonard Stein, pasa a formar parte de la clase del discípulo de Arthur Rubinstein, Eugen Indjic, en la Schola Cantorum de Paris, en la que es distinguido con Mention Très Bien “a la Unanimidad y Felicitaciones del Jurado”, máxima distinción de la Institución. Premiado en Concursos Nacionales e Internacionales, ha ofrecido recitales en salas de todo el mundo, y participado en Festivales como el “Chopin Marathon” de Groningen, “Acropolium” de Cartago, El 39º Festival InternacionaL de Piano de Colombia (invitado como embajador de la música española para piano), o el ciclo “Satélites” de la Orquesta Nacional de España. Ha realizado grabaciones para Albert Moraleda, Radio Nacional de España e IBS Classical/Naxos. El pianista alicantino, Francisco Escoda, fue el encargado de cerrar el l Ciclo de Jóvenes Artistas de la Fundación Sociedad de Conciertos Alicante. Este concierto tuvo lugar gracias a la ayuda del área de Cultura de la Excma. Diputación Provincial de Alicante en el marco de las subvenciones a fundaciones y a otras entidades sin fin de lucro, provincia de Alicante para la realización de actividades culturales 2023. Desde la Fundación Sociedad de Conciertos de Alicante agradecemos a la Excma. Diputación provincial de Alicante su apoyo constante al desarrollo y fomento de la Cultura.
El brillante pianista Denis Kozhukhin visita, por primera vez, la Sociedad de Conciertos de Alicante
El gran pianista Denis Kozhukhin visita, por primera vez, la Sociedad de Conciertos de Alicante. La actuación tendrá lugar el lunes, 20 de febrero, a las 20:00 horas, en el Teatro Principal de Alicante. Este magnífico recital se enmarca en la programación especial del 50 aniversario de la institución. El artista de origen ruso interpretará obras de Schumann, Grieg, Brahms, y Schubert. Kozhukhin ganó el Primer Premio del Concurso Reina Elisabeth de Bruselas, en 2010, con 23 años. En la actualidad está considerado uno de los mejores pianistas de su generación. Sus actuaciones han sido elogiadas por la crítica como "fascinantes", "imperiosas", e "hipnotizantes". Con una técnica extraordinaria, combina con maestría la destreza y el poder de sus interpretaciones con un enfoque artístico de una sensibilidad única. Es un artista que colabora frecuentemente con muchas de las principales orquestas internacionales, como la Royal Concertgebouw Orchestra, London Symphony, Staatskapelle Berlin, Israel Philharmonic, Chicago Symphony, Philadelphia Orchestra, San Francisco Symphony, Rotterdam Philharmonic, London Philharmonic o la Philharmonia Orchestra, entre otras. También participa habitualmente en festivales como Verbier, Gstaadt, Grafenegg, Dresden, Tivoli, Jerusalem Chamber Music Festival, Intonations, Tsinandali y los Proms de la BBC. En la última temporada ha tocado con agrupaciones como Philharmonia Orchestra, Israel Philharmonic, Oslo Philharmonic, Royal Stockholm Philharmonic, NDR Radiophilharmonie, RTE National Symphony, Orchestre Philharmonique Royal de Liège y, además, será artista en residencia con la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya para interpretar la integral de conciertos para piano de Rachmaninoff. Kozhukhin ofrecerá recitales como solista en el Chicago Symphony Hall, la Boulez Saal, con Jörg Widmann en el Festival de Desde, en la Koln Philharmonie, el Frankfurt Alte Oper y realizará una gira europea con Janine Jansen. Su grabación más reciente, las Variaciones sinfónicas de César Franck con la Filarmónica de Luxemburgo dirigida por Gustavo Gimeno, fue editado por Pentatone en 2020 y obtuvo los elogios de la crítica. Su último disco en solitario, que incluye las Canciones sin palabras de Mendelssohn y las Piezas líricas de Grieg, fue elegido "Disco del mes" por Gramophone y obtuvo una nominaciones a los Opus Klassik Awards en las categorías de "Disco solista" e "Instrumentalista del año". Un ávido músico de cámara, Kozhukhin es invitado con frecuencia a los festivales más reconocidos y colabora con artistas como Janine Jansen, Jörg Widmann, Julian Rachlin, Vadim Repin, Leonidas Kavakos, Michael Barenboim, Vilde Frang, Renaud y Gautier Capuçon, Elena Bashkirova, Radovan Vlatkovic, Emmanuel Pahud, Alisa Weilerstein, Nicolas Alstaedt, Julian Steckel, Pablo Ferrández y Alexandra Conunova, entre otros. Nacido en Nizhni Novgorod, Rusia, en 1986 en el seno de una familia de músicos, Denis Kozhukhin comenzó sus estudios de piano a los cinco años con su madre. Más tarde, ingresó en la Escuela de Música Balakirev, donde fue alumno de Natalia Fish. De 2000 a 2007, estudió en la Escuela de Música Reina Sofía de Madrid, con Dmitri Bashkirov y Claudio Martinez-Mehner. Completó su formación en la Academia de Piano del Lago Como con Fou Ts’ong, Stanislav Yudenitch, Peter Frankl, Boris Berman, Charles Rosen y Andreas Staier y, con Kirill Gerstein, en Stuttgart. Durante los últimos años su mentor ha sido el maestro Daniel Barenboim.
La Sociedad de Conciertos de Alicante recibe a Leonidas Kavakos y Enrico Pace
El próximo lunes 27 de febrero, a las 20:00h, tendrá lugar la próxima cita de los miembros de la Sociedad de Conciertos de Alicante con la mejor música de cámara en el Teatro Principal de Alicante. El violinista Leonidas Kavakos y el pianista Enrico Pace ofrecerán una fantástica velada con obras de Beethoven, Bartok, Ravel y Frank. Leonidas Kavakos es reconocido en todo el mundo como un violinista y artista de una calidad excepcional, aclamado por su técnica incomparable, su cautivadora maestría y su soberbia musicalidad, así como por la integridad de su interpretación. Trabaja con las mejores orquestas y directores del mundo y actúa como recitalista en las principales salas de recitales y festivales del mundo. Kavakos ha desarrollado una estrecha relación con grandes orquestas como la Filarmónica de Viena, la Filarmónica de Berlín, la Real Orquesta del Concertgebouw, la Orquesta Sinfónica de Londres y la Gewandhausorchester de Leipzig. Kavakos también colabora estrechamente con las orquestas Staatskapelle de Dresde, Bayerischer Rundfunk, Filarmónica de Múnich y Festival de Budapest, Orquesta de París, Academia Nazionale di Santa Cecilia, Orchestra Filarmonica della Scala. Nacido y criado en una familia de músicos de Atenas, Kavakos dirige una clase magistral anual de violín y música de cámara en Atenas, que atrae a violinistas y conjuntos de todo el mundo. Toca el violín Stradivarius "Willemotte" de 1734. Enrico Pace nació en Rímini, Italia. Estudió piano con Franco Scala tanto en el Conservatorio Rossini de Pesaro, donde se licenció en dirección y composición, como en la Accademia Pianistica Incontri col Maestro de Imola. Jacques De Tiège fue un valioso mentor. Su carrera internacional comenzó tras ganar el Concurso Internacional de Piano Franz Liszt de Utrecht en 1989. Ha actuado con orquestas como la Royal Concertgebouw Orchestra, la Filarmónica de Múnicho la Bamberger Symphoniker, así como ha trabajado con directores como Roberto Benzi, David Robertson, Andrey Boreyko o Mark Elder, entre otros. Entre sus actuaciones más recientes destacan el ciclo de Sonatas de Beethoven con Leonidas Kavakos en Nueva York (Carnegie Hall), Atenas, Florencia o Milán.
The Tallis Scholars protagoniza el recital que la Sociedad de Conciertos dedica a la Junta Mayor de Hermandades y Cofradías de Semana Santa de Alicante
La Sociedad de Conciertos de Alicante recibirá a The Tallis Scholars, grupo vocal de música sacra formado por el director Peter Phillips, el próximo día 6 de marzo, a las 20:00h, en el Teatro Principal de Alicante. Es la segunda ocasión que este afamado grupo visita la Sociedad de Conciertos de Alicante (la primera fue en 2015), en el marco de la programación del 50 Aniversario de la Sociedad de Conciertos de Alicante. Se trata de una cita de especial importancia para la Sociedad de Conciertos ya que servirá para celebrar el acuerdo de colaboración recientemente firmado por con la Junta Mayor de Hermandades y Cofradías de Semana Santa de Alicante, para acercar este importante colectivo a la música de calidad que programa la Sociedad. Todos los miembros de las Hermandades y Cofradías de Alicante están invitados a descubrir la música sacra a través de este reputadísimo grupo británico. The Tallis Scholars lo fundó su director, Peter Phillips, en 1973. A través de sus grabaciones y actuaciones, se han consolidado como uno de los principales exponentes de la música sacra renacentista en todo el mundo. Peter Phillips ha trabajado con el ensemble para que, a través de la afinación y mezcla, la pureza y la claridad del sonido, la música esté al servicio del repertorio. El resultado es un bello sonido difícil de igualar. Gran parte de la reputación de The Tallis Scholars proviene del trabajo que realizó con Gimell Records, el sello creado por Peter Phillips y Steve Smith, en 1980, para realizar las grabaciones del grupo. En febrero de 1994, Peter Phillips y The Tallis Scholars actuaron en el 400th aniversario de la muerte de Palestrina en la Basílica de Santa María la Mayor, en Roma, donde Palestrina había sido niño cantor y, más tarde, Maestro de Capilla. Los conciertos fueron grabados por Gimell y están disponibles en CD y DVD. Actúan tanto en escenarios sacros como seculares, realizando alrededor de 70 conciertos al año por todo el mundo. En 2012-2013 el grupo realizó dos giras por EE.UU. y una por Japón, además actuaron en festivales y escenarios de Reino Unido y Europa. Mantienen su colaboración con la Coral de Cadogan, de la que Peter Phillips es el director artístico. Además, el grupo celebró su 40 aniversario en 2013 con dos encargos de Gabriel Jackson y de Eric Whitacre, una amplia gira y el lanzamiento de un CD. Ofrecieron una actuación especial Tallis’ Spem in alium en la catedral de St. Paul, de Londres, el 7 de marzo del 2013.
Dezsö Ránki, nueva cita con la música de cámara de la Sociedad de Conciertos de Alicante
El pianista húngaro Dezsö Ránki visitará el Teatro Principal de Alicante el próximo día 14 de marzo, a las 20:00h, para deleitar a la Sociedad de Conciertos de Alicante con su maestría. Ránki interpretará obras de Haydn, Debussy y Schubert en su primera visita a Alicante tras la cancelación de todos los actos por motivo de la llegada de la COVID-19 a España. Dezsö Ranki es considerado hoy uno de los mejores pianistas húngaros. Es reconocido también en el repertorio clásico (Mozart, Beethoven), romántico (Schubert, Schumann) y moderno (Bartok, Kurtag). Ha tocado en los centros más importantes de Europa, Japón y América: Londres (Queen Elisabeth Hall, Wigmore Hall), París (Châtelet, Théâtre de la Ville), Ámsterdam (Concertgebouw)... Dezsö Ranki es invitado a los festivales más famosos como Lucerna, Ascona, Primavera de Praga o Montpellier, entre otros. Dezsö Ranki estudió en la Academia Franz-Liszt con Pal Kadosa. Comenzó su carrera internacional después de ganar el Concurso Robert Schumann en Alemania en 1969. Desde entonces, ha estado dando conciertos regularmente en la mayoría de los países europeos, América del Norte y del Sur, así como en Japón. Además de los recitales, ha tocado con orquestas como la Filarmónica de Berlín, Filarmónica de Londres o Filarmónica de la BBC. Las grabaciones de Dezsö Ránki son emitidas por Teldec, Quint Records y Denon . Por su interpretación de los Chopin' Etudes, op. 10 fue galardonado con el "Grand Prix de l'Académie Charles-Cros". El Bartok' Mikrokosmos para Teldec obtuvo una gran acogida.
Dezsö Ránki, nueva cita con la música de cámara de la Sociedad de Conciertos de Alicante
El pianista húngaro Dezsö Ránki visitará el Teatro Principal de Alicante el próximo día 14 de marzo, a las 20:00h, para deleitar a la Sociedad de Conciertos de Alicante con su maestría. Ránki interpretará obras de Haydn, Debussy y Schubert en su primera visita a Alicante tras la cancelación de todos los actos por motivo de la llegada de la COVID-19 a España. Dezsö Ranki es considerado hoy uno de los mejores pianistas húngaros. Es reconocido también en el repertorio clásico (Mozart, Beethoven), romántico (Schubert, Schumann) y moderno (Bartok, Kurtag). Ha tocado en los centros más importantes de Europa, Japón y América: Londres (Queen Elisabeth Hall, Wigmore Hall), París (Châtelet, Théâtre de la Ville), Ámsterdam (Concertgebouw)... Dezsö Ranki es invitado a los festivales más famosos como Lucerna, Ascona, Primavera de Praga o Montpellier, entre otros. Dezsö Ranki estudió en la Academia Franz-Liszt con Pal Kadosa. Comenzó su carrera internacional después de ganar el Concurso Robert Schumann en Alemania en 1969. Desde entonces, ha estado dando conciertos regularmente en la mayoría de los países europeos, América del Norte y del Sur, así como en Japón. Además de los recitales, ha tocado con orquestas como la Filarmónica de Berlín, Filarmónica de Londres o Filarmónica de la BBC. Las grabaciones de Dezsö Ránki son emitidas por Teldec, Quint Records y Denon . Por su interpretación de los Chopin' Etudes, op. 10 fue galardonado con el "Grand Prix de l'Académie Charles-Cros". El Bartok' Mikrokosmos para Teldec obtuvo una gran acogida.
La excepcional música de cámara del Cuarteto Emerson llega al Teatro Principal de Alicante
El Cuarteto Emerson actuará hoy 20 de marzo, a las 20:00h, en el Teatro Principal de Alicante, con un programa completamente dedicado a Schubert que hará las delicias del público asistente. El Cuarteto Emerson está formado por los violinistas Eugene Drucker y Philip Setzer, el violista Lawrence Dutton y el violonchelista Paul Watkins. El Emerson String Quartet se ha consolidado como uno de los grupos de música de cámara más importantes del mundo durante más de cuatro décadas. Creado en 1976 y con base en la ciudad de Nueva York, toma su nombre del poeta y filósofo americano Ralph Waldo. El grupo ha sido calificado con grandes elogios. “El Emerson llenó de la virtuosidad requerida cada frase. Pero esta música es exigente emocional e intelectualmente por igual, y la capacidad de concentración del grupo y su intensidad mantenida fueron impresionantes” (The New York Times). Sus dos giras europeas les llevarán al Reino Unido, Alemania, Francia e Italia; además, el Emerson continúa sus series en el Smithsonian de Washington, DC en la que será su 40ª temporada, y se presenta en Norteamérica en el Alice Tully Hall de Nueva York, la Biblioteca del Congreso en Washington DC, Denver y Vancouver, entre otros. El cuarteto ha hecho más de 30 grabaciones, incluidos los cuartetos completos de cuerdas de Beethoven, Mendelssohn, Brahms, etc, así como de las principales obras de Haydn, Mozart, Schubert y Dvorak. Galardonado con nueve Grammys® (incluyendo dos para el Mejor Álbum Clásico), tres Premios Gramophone, el Premio Avery Fisher y el "Grupo del Año" de Musical America, Emerson colabora con frecuencia con algunos de los compositores más estimados de la actualidad para estrenar nuevas obras, manteniendo viva y relevante la forma de arte del cuarteto de cuerdas.
La Fundación Sociedad de Conciertos de Alicante y la Fundación Mediterráneo organizan un concierto para 400 escolares del Colegio Sagrada Familia
Más de 400 alumnos del colegio Sagrada Familia de Alicante asistirán el viernes día 24 de marzo a un “Concierto Escolar”, organizado por la Fundación Sociedad de Conciertos de Alicante junto a la Fundación Mediterráneo bajo el título “Un breve viaje a través de la música clásica”. Los estudiantes recorrerán Alicante a pie desde el centro al Aula de Cultura situada en Gadea,1, en cuya sala de audiciones tendrá lugar la actuación del dúo formado pianista Jesús Mª Gómez Rodríguez y del violinista Quico Miró Reig. Este concierto didáctico tiene como objetivo acercar a los escolares de todas las edades a la música clásica, de una forma amena. El programa incluye las siguientes obras: Las Cuatro Estaciones (La primavera), de Antonio Vivaldi; La Marcha Turca, de Wolfgang Amadeus Mozart; La Danza Húngara nº 5, de Johannes Brahms; Claro de Luna, de Claude Debussy; La Danza Española nº 5ª, de Enrique Granados; y Czardas, de Vittorio Monti. Jesús Mª Gómez (Callosa de Segura, 1965) es doctor en Educación por la Universidad de Alicante y titulado superior en piano y música de cámara con premio extraordinario fin de carrera, por los Conservatorios Superiores de Música de Sevilla y Murcia donde estudió con los catedráticos Ramón Coll, Ana Guijarro y Miguel Baró. Amplió estudios en Paris con Marian Ribicky en L’ École Normale de Musique y en Amberes con Frederic Gevers. Premiado en concursos nacionales e internacionales de piano, ha realizado numerosas grabaciones tanto de solista, como en grupos de cámara. Ha realizado conciertos en España, Francia, Portugal, Bélgica, Hungría, Estonia, Alemania, Rusia, República Checa, Italia, Egipto, Argentina, EEUU, Vietnam y Japón. Actualmente, es catedrático de piano y vicedirector del Conservatorio Superior de Música Óscar Esplá de Alicante, donde e imparte clases en el Máster de Interpretación e Investigación Musical que ofrece dicho centro. Natural de Ibi, Alicante. Estudia en varios conservatorios de su provincia y de Murcia con los profesores Arpad Babarczi, Unnur Palsdottir, Vicente Antón y Joaquín Palomares. Posteriormente, realiza un máster de interpretación en la Escula de las Artes de Carolina del Norte, EEUU, bajo las indicaciones de Kevin Lawrence. Para completar su formación atiende varios cursos en EE.UU., Francia, Italia y Austria, donde recibe clases magistrales de Gerard Poulet, Esther Haffner, Lawrence Dutton, Philip Setzer, Anner Bylsma, Dmitry Sytkovetsky, Marcy Rosen o Eric Larsen. Actúa como solista junto a la Orquesta de Cámara Ruperto Chapí, la Joven Orquesta de Valencia y la Orquesta Sinfónica de Alicante. También colabora con la Orquesta Sinfónica de Murcia, la Orquesta Sinfónica Ciudad de Elche y la Orquestra Sinfónica de Valencia. Sin embargo, encuentra su voz más adecuada para el repertorio camerístico, realizando conciertos junto a músicos como Emilio Fenoy, Jesús Mª Gómez, Maria Mircheva, Paco Ricote y Richard Bishop, por citar algunos. En 2019 crea Reinterprétate, un espectáculo interdisciplinar que combina palabra, danza, fotografía y música. Además de componer la música del espectáculo, Quico coordina las distintas artes que se dan cita en el mismo. Continúa su formación realizando cursos de dirección musical, así como adentrándose en la interpretación histórica y realizando un máster de investigación musical. Actualmente, combina su labor de intérprete con la de profesor en el Conservatorio Profesional Música de Elche y con la dirección musical de la Coral lbense.Jesús Mª Gómez (piano)
Quico Miró Reig - Violín (Alicante)
El bajo alicantino Manuel Fuentes actuará en el Teatro Principal acompañado del pianista Giorgio Celenza
El bajo alicantino Manuel Fuentes y el pianista italiano Giorgio Celenza visitarán el Teatro Principal de Alicante el próximo martes 17 de abril, a las 20:00h, para ofrecer una fantástica velada de la mejor música de cámara, con obras de Mozart, Rossini, Tosti, Puccini y Verdi. Esta interesante actuación se enmarca en la programación del 50 Aniversario de la Sociedad de Conciertos de Alicante. Manuel Fuentes compagina canto, repertorio y formación musical con el tenor José Sempere. Ganador del I Concurso Internacional Lírico de Alicante, en 2019 se proclamó tricampeón en el VII Concurso Internacional de Canto Alfredo Kraus, llevándose el Primer Premio, Premio del Público y Premio al Mejor Cantante de nacionalidad española. En 2020 fue galardonado con el Premio Plácido Domingo al mejor cantante español en el Concurso Internacional de Canto Tenor Viñas, consiguiendo también el Premio Festival Castell de Peralada y el Premio Fundació Ferrer i Salat. Debutó en el mundo de la zarzuela en 2020 con “Farinelli”, de Tomás Bretón, en el Teatro de la Zarzuela (Madrid). Su primer rol como cantante lírico fue Ferrando (Il Trovatore) en la Ópera de Las Palmas de Gran Canaria. Seguidamente lo representó en el Teatre Principal de Palma. Otros papeles relevantes en su repertorio operístico son: Sir Giorgio Valton (I Puritani), Sparafucille (Rigoletto), Colline (La Bohème), Raimondo Bidebent (Lucia di Lammermoor) y Sam (Un Ballo in Maschera), que ha representado en grandes teatros del territorio español. Por su parte, Georgio Celenza ha compaginado su faceta como pianista de repertorio con la de cantante desde el inicio de su trayectoria profesional. Ha sido repertorista titular en el Conservatorio de Pescara Luis D’Annunzio, donde acompañó las clases de la maestra Antonella Muscente. Ha sido pianista repertorista en la Scuola di Alto Perfezionamento per Cantanti del Teatro Marrucino de Chieti, Italia, acompañando las clases de la soprano Aleksandra Lazic y del tenor Bruno Pelagatti. Ha sido pianista oficial del Concurso Internacional de Canto Martín y Soler y ha acompañado en las finales de varios concursos de canto como el Concurso Rolando Nicolosi en Roma, el Concurso Internacional Canto Ciudad de Logroño, el Concurso Josep Mirabent i Magrans o el Concurso de Juventudes Musicales. En su faceta de cantante, tiene también una amplia trayectoria y ha recibido diversos premios: gana el XVII Concurso Mirna Lacambra con el rol de Papageno en Die Zauberflöte, debutando el rol en el Teatro de Farándula, en Sabadell. En el mismo año resulta finalista en el Concorso di Basciano, Italia, y en el Antonio Cesti International Baroque Opera Singing Competition en Innsbruck, donde es seleccionado para cantar bajo la batuta del Mº David Bates y con la dirección escénica de Stefano Vizioli.
La soprano internacional Barbara Hendricks, próxima cita de la Sociedad de Conciertos de Alicante
Barbara Hendricks, una de las mayores sopranos del panorama internacional, es la protagonista de la penúltima velada de la temporada 2022/2023 de la Sociedad de Conciertos de Alicante, el próximo martes 9 de mayo, a las 20:00h, en el Teatro Principal de Alicante. La diva, acompañada del pianista Roland Pöntinen, ofrecerá un programa con obras de Bach, Monteverdi, Purcell, Kapsberger y Ravel, entre otros. Barbara Hendricks, ganadora del Premio Príncipe de Asturias de las Artes en el año 2000, ha cantado en los teatros de ópera más importantes del mundo: la Ópera de París, en la Ópera del Metropolitan de Nueva York, Royal Opera House de Londres y la Scala de Milán trabajando con directores como Herbert von Karajan y Neville Marriner. En 1998 interpretó el papel de Liù en una representación histórica de la ópera Turandot en la Ciudad Prohibida de Pekín. Hendricks ha interpretado más de veinte papeles y ha grabado al menos doce. En 2001 participó en la ceremonia de los Premios Nobel, entregando el premio a Kofi Annan. En mayo de 2002 participó en la Ceremonia de Día de la Independencia de Timor Oriental. Además de su carrera operística, Hendricks ha trabajado intensamente por los refugiados y apoya el trabajo del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR). Ha sido nombrada Embajadora vitalicia honoraria de dicha organización. En 1998 fundó la Fundación Barbara Hendricks para la Paz y la Reconciliación, para facilitar la reconciliación en aquellos lugares donde han ocurrido conflictos. Desde el 2000, es miembro del consejo de la Fundación para la Educación de los Refugiados, organización dedicada para la educación post-primaria de los jóvenes refugiados del mundo.
El Trío Wanderer interpretará obras de Mendelssohn, Schubert y Schostakovitch en el Teatro Principal
El violinista Jean-Marc Phillips-Varjabédian, el violonchelista Raphaël Pidoux y el pianista Vincent Coq, integrantes del afamado Trío Wanderer, participan en el programa conmemorativo del 50 aniversario de la Sociedad de Conciertos de Alicante. La actuación se celebrará el lunes 22 de mayo, a las 20:00h, en el Teatro Principal de Alicante, y contará con un programa con obras de Mendelssohn, Schubert y Schostakovitch. Aclamados por su estilo extraordinariamente delicado, la compresión casi telepática entre ellos y su dominio, el Trio Wanderer es uno de los mejores conjuntos de cámara del mundo. Este trío eligió este nombre (en español “Errante”) en homenaje a Schubert, y al Romanticismo alemán el cual, a menudo se tiñe del “leitmotiv” del viajero errante. Estos tres músicos franceses, son unos ávidos viajeros que exploran el repertorio musical abarcando los siglos desde Mozart y Haydn a nuestros días. Aclamados como una “estrella errante” por la revista “Strad”, el Trio Wanderer ha actuado en las más importantes salas de conciertos como: la Filarmónica de Berlín, el Teatro de los Campos Elíseos de París, el Wigmore Hall de Londres o la Scala de Milán. Su discografía ha obtenido varios premios: Choc du Monde de la Musique, Fanfare’s Want List, Critic’s Choice de Grammophone, CD of the Month’ de la BBC Music Magazine, Klassic.com Empfehlung, Cds des Monat Fono Forum…Su grabación de los trios de Brahms ha recibido un Diapason d’Or en 2006 y el Midem Classical Music Award 2007 a la mejor grabación de música de cámara del año. Obtuvieron, por tercera vez, en Febrero de 2009 (anteriormente fue en 1997 y en 2000) una “Victoire de la Musique» al Mejor Conjunto de Música de Cámara del Año. La Fundación Accenture es sponsor del Trio Wanderer. Jean-Marc Phillips-Varjabédian toca un Petrus Guarnerius (Venezia 1748). Raphaël Pidoux toca un violonchelo Gioffredo Cappa (Saluzzo 1680).
La Sociedad de Conciertos de Alicante y el Teatro Principal presentan la temporada 2023-2024
Junto con la programación completa de la próxima temporada, Alfonso Ramón-Borja ha anunciado la grabación en directo del concierto extraordinario por el 50 Aniversario, que se editará en un CD
La Sociedad de Conciertos de Alicante y el Teatro Principal han presentado la programación de la temporada 2023-2024 en una rueda de prensa que ha tenido lugar en el hall del histórico teatro alicantino. También se ha presentado la grabación en directo del concierto extraordinario por su 50 Aniversario que se editará en un CD. El acto de presentación de dicha programación ha contado con la presencia del presidente de la Fundación Sociedad de Conciertos de Alicante, Alfonso Ramón-Borja; la pianista Sofya Melikyan y la subdirectora del Teatro Principal, María Dolores Padilla.
La nueva temporada comenzará el lunes 2 de octubre, con la actuación de la pianista Elisabeth Leonskaja y finalizará el lunes 20 de mayo, con el recital del clarinetista Joan Enric Lluna. La temporada contará también con talentos excepcionales cómo los pianistas Sir András Schiff, Varvara, Yulianna Avdeeva y Josu De Solaun, la mezzosoprano Anna Lucia Richter, el tenor Mark Padmore y Antonie Tamestit; el violinista Gil Shaham; o los tríos Zukermann o Guarneri Praga, entre otros.
El viernes 24 de noviembre la pianista Natalie Schwamová, ofrecerá el concierto del Premio XXXVIII Concurso de Interpretación Sociedad de Conciertos de Alicante-Oftalvist.
El pasado lunes se celebró un concierto del trío compuesto por David Haroutunian en el violín, Mikayel Hakhnazaryan, en el violonchelo y Sofya Melikyan, en el piano. Este trío de cámara armenio puso un fantástico broche a la magnífica programación del 50 aniversario de la Sociedad de Conciertos que hemos disfrutado este curso. El terceto de músicos armenios interpretó obras de Schönberg, Khachaturian y Brahms. El recital de esta terna de artistas de primera línea mundial ha servido para que la Fundación Sociedad de Conciertos de Alicante realice su primera grabación de un CD con música de cámara que se difundirá en próximas fechas.
La excepcional pianista rusa Elisabeth Leonskaja abre la temporada de la Sociedad de Conciertos de Alicante con un monográfico de Schubert
Elisabeth Leonskaja Photo: Julia Wesely La pianista rusa Elisabeth Leonskaja abrirá la programación 2023/24 de la Sociedad de Conciertos de Alicante con una excepcional actuación en la que ofrecerá un recital con tres excepcionales sonatas de Schubert. El concierto tendrá lugar el lunes, día 2 de octubre, a las 20:00 horas, en el Teatro Principal de Alicante. Se trata de una artista de primera línea que se ha mantenido fiel a sí misma y a su estilo musical, siguiendo los pasos de los grandes músicos soviéticos. En Alicante hemos tenido la oportunidad de disfrutar de su música en cinco ocasiones desde su primera visita en 1984, cuando interpretó obras de Schumann, Schubert y Liszt. La última vez que tocó en el Teatro Principal deleitó al público con piezas de Mozart, Schönberg y Brahms. Elisabeth Leonsakaja, una pianista colosal Tanto la prensa francesa como la crítica española estuvieron acertados al describir a Elisabeth Leonskaja como "La dernière grande Dame de l´Ecole Soviétique" y "Anti-Diva". Desde hace décadas, Elisabeth Leonskaja es una de las más renombradas pianistas de nuestro tiempo. Nacida en Tbilisi, Georgia, en el seno de una familia rusa, fue considerada niña prodigio, dando sus primeros conciertos a la temprana edad de 11 años. Su excepcional talento la llevó a estudiar en el prestigioso Conservatorio de Moscú y siendo aún estudiante, es premiada en los prestigiosos concursos internacionales "Enescu", "Marguerite Long" y "Queen Elisabeth". El desarrollo musical de Elisabeth Leonskaja fue moldeado o influenciado a un decisivo grado, gracias a su colaboración al maestro Sviatoslav Richter, reconociendo su extraordinario talento y fomentó su desarrollo, no solo a través de la enseñanza recibida y los consejos dados, sino también, invitándola a tocar en numerosos dúos con él. En 1978, Elisabeth Leonskaja deja la Unión Soviética y hace de Viena su nuevo hogar. Su sensacional interpretación en el Festival de Salzburgo en 1979, marcó el principio de su incesante fructífera carrera como concertista en el Oeste. Ha aparecido como solista con prácticamente todas las orquestas de primera fila. Su presencia es permanente en los prestigiosos festivales de verano como los de Salzburgo, Viena y Lucerna, en el Schleswig-Holstein Festival, en la Schubertiade de Hohenems y Schwarzenberg y da recitales en las Series de Piano de los auditorios más importantes del mundo, como los de Paris, Madrid, Barcelona, Londres, Edimburgo, Múnich, Zúrich y Viena. Pese a su apretada agenda como solita, la música de cámara ha jugado siempre un papel prominente en su trabajo creativo y aparece con regularidad con los Cuartetos Emerson, Borodin y Artemis. Numerosas grabaciones dan testimonio de los espectaculares logros de esta pianista, quien ha sido premiada con el "Caeilia Prize" por sus Sonatas de Brahms y con el "Diapason d'Or" por sus grabaciones de la obra de Liszt. Otras grabaciones significativas incluyen los Conciertos para Piano de Tchaikovsky con la New York Philharmonic Orchestra y Kurt Masur en la batuta, los Conciertos para Piano de Chopin con la Czech Philharmonic Orchestra y Vladimir Askenazy y los Conciertos para Piano de Shostakovich con la Saint Paul Chamber Orchestra. Su nuevo CD "PARIS" donde interpreta obras de Ravel, Debussy y Enescu, ha sido recientemente estrenado por el sello discográdico con base en Berlín, eaSonus. Su próximo proyecto discográfico incluirá las todas Sonatas para Piano de Schubert y será lanzado por eaSonus.
La joven promesa Natalie Schwamova ofrecerá un concierto de piano en el Aula de Cultura Fundación Mediterráneo
La ganadora del XXXVIII Concurso Nacional de Interpretación Sociedad de Conciertos de Alicante-Oftalvist, la pianista Natalie Schwamova, vuelve a Alicante el día 24 de noviembre, a las 20:00 horas, para ofrecer un concierto de puertas abiertas en el Aula de Cultura de la Fundación Mediterráneo (Gadea, 1, de Alicante). El programa incluye obras de Haydn, Ravel, Chopin, Szymanowsky, Chopin, Scriabin y Brahms. Una trayectoria espectacular Se trata de una pianista joven con una trayectoria espectacular. Nació en Praga (República Checa) en 1999. Desde 2020 estudia en la Cátedra de Piano Fundación Banco Santander de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, con el profesor Dmitri Bashkirov, hasta 2021, y con la profesora Milana Chernyavska a partir del curso 2021-2022. Disfruta de beca Fundación Albéniz. En 2023, ha recibido de manos de Su Majestad la Reina Doña Sofía el Diploma de alumna más sobresaliente de su cátedra. Comenzó a tocar el piano a los cinco años. Estudió en la Escuela de Música de Praga y tiene un Máster en la Universidad de Bellas Artes de la misma ciudad. Posteriormente, ha recibido lecciones magistrales de Stanislav Ioudenitch, Rena Shereshevskaya y Nikolai Demidenko, entre otros profesores. A los 10 años debutó tocando el concierto para piano núm. 20 de Mozart con la Orquesta Sinfónica Ciudad de Buenos Aires (Argentina). Además, ha actuado como solista junto a las principales orquestas checas, la Orquesta Filarmónica Janácek, la Orquesta Filarmónica de Cámara Checa Pardubice, la Orquesta Filarmónica de Pilsen y la Orquesta Sinfónica de Praga. En 2017 tocó junto a la Orquesta Sinfónica de Aarhus (Dinamarca). En octubre de 2015 se convirtió en una de las pianistas más jóvenes en la historia en participar en el concurso de piano Chopin de Varsovia (Polonia) con sólo 16 años. En 2022 ganó el Certamen Internacional de Jóvenes Intérpretes “Pedro Bote” y, en 2023, Concurso Nacional de Interpretación Sociedad de Conciertos de Alicante, ambos en España. Mantiene una activa agenda artística habiéndose presentado también en recitales en Europa, Estados Unidos, Sudamérica y Asia frente a numerosas audiencias. En noviembre del 2019 grabó su primer CD. Como alumna de la Escuela, ha tocado en el Palacio del Condestable (dentro del ciclo Pamplona Acción Musical) y en los ciclos Ciudades Patrimonio de la Humanidad (San Cristóbal de la Laguna, Santiago de Compostela y Baeza), AIEnRuta Clásicos (León y Lugo) y Solistas del Siglo XXI. Asimismo, ha sido miembro del Cuarteto y del Trío Schumann de Enagás, del Trío Fundación Mahou San Miguel y del Grupo Da Vinci de Google. Actualmente lo es del Trío Satie de Bain.
La Basílica de Santa María de Alicante acogerá un Concierto Extraordinario de Navidad
El Coro y la Orquesta de la Comunidad de Madrid ofrecerán un programa excepcional el día 14 de diciembre, en esta actuación organizada por la Fundación Sociedad de Conciertos de Alicante Alicante, 1 de diciembre de 2023 El Coro y la Orquesta de la Comunidad de Madrid van a ofrecer un Concierto Extraordinario de Navidad en la Basílica de Santa María de Alicante, organizado por la Fundación Sociedad de Conciertos de Alicante. El acto tendrá lugar el día 14 de diciembre a las 20:00 horas. Para asistir a este evento es imprescindible adquirir entradas en el enlace que podéis activar un poco más abajo o en el Teatro Principal de Alicante, tanto el día 27 de noviembre (antes de que dé comienzo el recital de piano a cargo de Varvara) o el mismo día 14 de diciembre en Santa María. El programa está diseñado para la ocasión e incluye piezas de indudable belleza. En la primera parte está prevista la interpretación del Messías de Händel, el Oratorio de Navidad de Bach y el Magnificat, el Gloria RV 589 en re mayor de Antonio Vivaldi, composiciones que ocupan un lugar privilegiado en las habituales programaciones navideñas de toda Europa. Su originalidad y brillantez, a la vez que la delicadeza y profunda expresividad de algunas de sus melodías, las convierten en obras ideales para ensalzar el espíritu festivo y reflexivo de las Navidades. La segunda parte del concierto la conforman una selección de villancicos nacionales e internacionales magistralmente armonizados por grandes maestros como el sueco Jan Åke Hillerud, el francés César Geoffrey o los españoles Ernest Cervera y Alfredo Carrión. También se han incluido obras de Johan Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel y Arvo Pärt. De este último compositor, de origen estoniano y actualmente afincado en Berlín, está programada su sobrecogedora obra Da pacem, Domine, una plegaria compuesta en 2004 para homenajear a las víctimas del atentado perpetrado en la estación madrileña de Atocha y que interpretó en su estreno Jordi Savall al frente de la Capella Reial de Catalunya. Un canto a la paz y a la convivencia que, por desgracia, sigue teniendo una hiriente vigencia en el mundo de hoy. Coro Comunidad de Madrid Reconocido como uno de los mejores y más dinámicos coros españoles, y dirigido por el maestro Josep Vila i Casañas, el Coro de la Comunidad de Madrid se ha distinguido desde su creación, en 1984, por la versatilidad de sus actividades, que abarcan tanto conciertos a capella y con orquesta, como la presencia constante en la escena lírica y en los estudios de grabación. Su prestigio creciente ha impulsado su presencia en los más importantes escenarios españoles y muchos del extranjero. La crítica ha destacado siempre la “cuidada calidad de sus voces y el calibrado empaste del conjunto”. Entre los países que han sido testigos de sus actuaciones figuran Alemania, Bélgica, Francia, Polonia, China, Japón y México. Y en su haber destaca el estreno absoluto de numerosas obras de compositores como Román Alís, Alfredo Aracil, Antón García Abril, Cristóbal Halffter, Carmelo Bernaola, Tomás Marco, Ángel Oliver, Claudio Prieto, José Luis Turina o Luis de Pablo. Su actividad en el ámbito del repertorio sinfónico coral le ha permitido colaborar con orquestas como la Sinfónica de Madrid, Orquesta Nacional de España, Sinfónica de Galicia, Orquesta Nacional Rusa, Bach Akademie, así como la Mahler Chamber Orchestra y el Coro Arnold Schoenberg. Orquesta Comunidad de Madrid Surgida en 1987 con el apoyo de la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Comunidad de Madrid, la Orquesta de la Comunidad de Madrid (ORCAM) desarrolla su actividad a través de distintos proyectos y ciclos artísticos en diferentes instituciones. Destaca su Ciclo sinfónico-Coral en el Auditorio Nacional de Música, siendo también habitual su presencia en la Fundación Canal, los Teatros del Canal y el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial, además de en festivales y distintos eventos en la Comunidad de Madrid. Asimismo, la ORCAM es la orquesta titular del Teatro de la Zarzuela desde 1998, haciendo de este género su sello identitario. Desde septiembre de 2021, Marzena Diakun es su directora artística y titular, tras el paso de Miguel Groba (1987-2000) –actual director emérito–, José Ramón Encinar (2000-2013) –presente director honorario- y Víctor Pablo Pérez (2013-2021).