La Sociedad de Conciertos de Alicante inicia la programación de 2025 con la actuación del tenor alemán Christoph Prégardien

Alicante, 10 de enero de 2025 El destacado tenor alemán Christoph Prégardien, conocido internacionalmente por su excepcional voz, su profunda musicalidad y su versatilidad interpretativa, visita el Teatro Principal de Alicante acompañado por el pianista Michael Gees. Esta actuación, que abre el programa de la Sociedad de Conciertos de Alicante de 2025, tendrá lugar el lunes día 13 de enero, a las 20:00 horas, en un programa sin pausas centrado en la obra La bella molinera, de Schubert. Una carrera internacional El extraordinario tenor alemán Christoph Prégardien destaca por su preciso su control vocal, su clara dicción, su inteligente musicalidad, y por su gran habilidad para llegar al corazón de todo lo que canta. Venerado como cantante de Lieder, actúa junto a su antiguo pianista acompañante Michael Gees aunque también ofrece recitales con Roger Vignoles, con Julius Drake o con Stefan Litwin. Junto a su hijo Julian Prégardien ha realizado conciertos en los Oxford Lieder, el Concertgebouw Amsterdam y con la Orchester de Chambre de Paris y Lars Vogt en el Théâtre des Champs-Elysées Paris. En su repertorio incluye canciones de Mahler con la Orquesta Sinfónica de Nuremberg, bajo la dirección de Jonathan Darlington, y arreglos de obras de Schubert, Brahms, Reger, Berlioz y Webern con la MDR Symphony Orchestra, dirigida por Dennis Russell Davies. En el verano de 2023 fue artista destacado en el Wigmore Hall, con dos recitales con Stefan Litwin y Julius Drake, además de un programa especial de Handel ideado en colaboración con la violinista barroca Leila Schayegh y su agrupación la Centifolia, que se repitió en el Festival de Música Schleswig-Holstein. Christoph Prégardien actúa frecuentemente con orquestas de renombre en todo el mundo. Ha trabajado con las filarmónicas de Berlín y Viena, la ConcertgebouwOrchestra de Ámsterdam, la Philharmonia Orchestra, la Orchestre Philharmonique de Radio France, además de las sinfónicas de Boston y San Francisco. En su larga carrera ha cantado al lado de directores como Barenboim, Metzmacher y Thielemann. Su amplio repertorio orquestal incluye oratorios y pasiones barrocas, clásicas y románticas, además de obras desde el siglo XVII hasta el siglo XX. En ópera ha interpretado los roles de Tamino, Almaviva, Fenton (Falstaff), Don Ottavio, Titus, Ulisse e Idomeneo, entre otros. Su amplia experiencia cantando roles evangelistas y su estrecha colaboración con directores de la talla de Nagano, Gardiner, Chailly, Herreweghe, Luisi y Harnoncourt, han sido la base perfecta para su creciente interés por dirigir las obras de Bach. Tras el éxito en su estreno como director en 2012 dirigiendo Le Concert Lorrain y el Nederlands Kammerkoor, en la actualidad dirige agrupaciones de renombre como el Coro Balthasar-Neumann, el Dresdner Kammerchor, el Collegium Vocale Gent y el RIAS Kammerchor. El cantante ha grabado gran parte de su repertorio en más de 150 álbumes, que han recibido premios como el de Orphée d’Or de la Académie du Disque Lyrique, el Premio Edison, el Premio Cannes Classical y el Diapason d’Or. La enseñanza continua es parte de su vida. Después de muchos años en la Hochschule für Musik und Theater de Zúrich, imparte clases magistrales para jóvenes cantantes del mundo entero y, desde 2004, es profesor en la Academia de Música de Colonia. Desde el Curso 2023-2024, es profesor asociado de la Cátedra de Canto “Alfredo Kraus” Fundación Ramón Areces de la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid. Un acompañante ideal Michael Gees, compositor, pianista e improvisador, dejó temporalmente la música a los 15 años, después de una meteórica carrera de niño prodigio. Ha estudiado en Salzburgo, Viena, Detmold y Hannover, para dedicarse al piano y a la composición. Combina la música de “viejos maestros” con la interpretación de sus propias obras y entabla diálogo con personalidades de la “música clásica”. Se dedica apasionadamente a la improvisación, que siempre forma parte de sus recitales de piano. Desde 2001 trabaja en el Teatro Consol con el forum kunstvereint, que él mismo fundó. Con este proyecto hizo realidad su principal preocupación: dar forma al futuro artístico.

El fantástico Trío Haroutunian-Hakhnazaryan- Melikyan regresa a Alicante para tocar piezas de Beethoven, Mendelssohn y Tchaikovsky

Alicante, 24 de enero de 2025 El reconocido Trío Haroutunian-Hakhnazaryan-Melikyan, formado por el violinista David Haroutunian, el violonchelista Mikayel Hakhnazaryan y la pianista Sofya Melikyan, vuelve a la programación de la Sociedad de Conciertos de Alicante (dos años después de su primera visita), el día 27 de enero, a partir de las 20:00 horas, con un concierto que tendrá lugar en el Teatro Principal de Alicante. El trío de músicos armenios ha seleccionado grandes obras de Beethoven, Mendelssohn y Tchaikovsky. Este Trío tiene una vinculación especial con Alicante, puesto que, en su anterior visita al Teatro Principal, en junio de 2023, grabó su segundo disco que incluye El Trío n.º 1, de Brahms y Noche transfigurada, de Schonberg, coincidiendo con el concierto que ofrecieron con ese mismo programa durante la celebración del 50 aniversario de la Sociedad de Conciertos de Alicante. La grabación salió al mercado en noviembre de 2024 y ha recibido las mejores calificaciones de la prensa especializada, como 5 notas de la prestigiosa web musical Pizzicato.  Una larga y exitosa trayectoria Se trata de tres músicos armenios que se conocen desde la infancia que están cumpliendo un sueño común al unir fuerzas para formar un trío de piano. Les vincula un gran deseo de explorar y ampliar juntos el repertorio de música de cámara, así como el respeto mutuo y la amistad. Dejaron su país de origen para estudiar en prestigiosos centros internacionales como Nueva York, Madrid, París, Londres y Basilea. Con una sólida formación, los tres se han consolidado como solistas y músicos de cámara en los escenarios europeos. La pianista Sofya Melikyan actúa como solista con diversas orquestas europeas y se ha forjado un público fiel, particularmente en España. Las actividades del polifacético violinista David Haroutunian cubren un amplio espectro, desde la música clásica hasta la música tradicional armenia o latinoamericana y la música contemporánea. Vive y trabaja en París. Mientras que Mikayel Hakhnazaryan, violonchelista del renombrado Kuss Quartett, es un músico de cámara residente en Berlín. Los tres intérpretes han actuado en las mejores salas de conciertos internacionales como el Carnegie Hall de Nueva York, el Wigmore Hall de Londres, el Théâtre des Champs-Elysées de París y la Filarmónica de Berlín junto a compañeros como Mischa Maisky, Elisabeth Leonskaja, Kim Kashkashian, Paul Meyer, David Geringas y Paul Badura-Skoda entre otros. Aunque cabría esperar que emprendieran este viaje junto a las grandes obras de los compositores armenios, decidieron adentrarse en el rico mundo de los tríos para piano de Johannes Brahms. Su música toca el corazón desde las primeras notas en casi todas sus obras, teniendo un fuerte y magnético efecto tanto en los oyentes como en los intérpretes. “Este sentimiento era necesario para nosotros, nos dio aún más confianza y fortaleció el deseo de encontrar nuestra propia voz a través de esta música increíble”, dicen los músicos. Su grabación de los Tríos no. 2 y 3 de Johannes Brahms -editada en 2021- fue la primera de una serie que registrará toda su obra de cámara. El álbum recibió elogios de la crítica en Francia, Alemania, España y otros países europeos. Fue presentado en France Musique como "Disque du jour". La crítica ha afirmado sobre ellos: “El Adagio fue el momento álgido de la noche, donde el piano generoso de Melikyan, el brillante violín de Haroutunian y la frondosidad del cuidado cello de Hakhnazaryan terminaron por convencer de su musicalidad de alta gama”. José Doménech Part, Levante, mayo 2024. “Versión sobresaliente, de impecable virtuosismo expresivo. Interpretaciones así, de tal calado, técnica y musicalidad, llegan fusionadas por el criterio único y conjunto del verdadero sentido camerístico”. Justo Romero, Información, junio 2023. "El trío armenio posee la agilidad suficiente para no derrapar ni siquiera en las curvas melódicas pronunciadas, hace frente a las avalanchas de notas con bravura y delicadeza y demuestra una mordacidad apasionante, sobre todo en el Scherzo de brillo oscuro. Este álbum es una gozada”. Christoph Irrgeher. Wiener Zeitung, enero 2022. “Su interpretación de estos dos tríos para piano de Brahms la sitúa muy honorablemente al lado de las referencias clásicas del trío Isaac Stern, Leonard Rose y Eugène Istomin por una parte, y de la asociación Julus Katchen, Josef Suk y Janos Starker por otra, sin olvidar la valiosa contribución del Trío Wanderer”. Jean-Luc Caron, ResMusica, marzo 2022.

El aclamado pianista Yefim Bronfman visita la Sociedad de Conciertos de Alicante para tocar piezas de Mozart, Debussy, Tschaikovsky y Schumann

Alicante, 7 de febrero de 2025 El genial pianista de origen ruso Yefim Bronfman actuará el lunes 10 de febrero, a las 20:00 horas, en el Teatro Principal de Alicante invitado por la Sociedad de Conciertos de Alicante. En esta tercera visita a Alicante interpretará obras de Mozart, Debussy, Tschaikovsky y Schumann. Se trata de uno de los artistas con más proyección internacional y su presencia es requerida constantemente en los festivales más prestigiosos del mundo. Un pianista que entusiasma Nacido en Tashkent, en la antigua Unión Soviética, Yefim Bronfman emigró con su familia en 1973 a Israel, donde estudió con el pianista Arie Vardi, director de la Academia de Música Rubin de la Universidad de Tel Aviv. En Estados Unidos, estudió en la Juilliard School, la Marlboro School of Music y el Curtis Institute of Music, con Rudolf Firkušný, Leon Fleisher y Rudolf Serkin. Galardonado con el prestigioso premio Avery Fisher, en 2010 recibió el premio Jean Gimbel Lane en interpretación piano de la Northwestern University y en 2015 el doctorado honoris causa de la Manhattan School of Music. Internacionalmente reconocido como uno de los pianistas más aclamados y admirados de la actualidad, Yefim Bronfman se encuentra entre los artistas más solicitados en festivales y recitales de todo el mundo, así como por orquestas y directores de reconocido prestigio internacional. Su técnica y sus dotes líricas excepcionales son aclamadas constantemente por el público y la prensa especializada. Bronfman comenzó la temporada 2024/25 con las sinfónicas de Pittsburgh y NDR Hamburgo de gira por Europa, seguidas de China y Japón con la Filarmónica de Viena. Con orquestas en Estados Unidos ha vuelto a Cleveland, Nueva York, Houston, Portland, Los Ángeles, Filadelfia, Baltimore, Miami, Sarasota y Pittsburgh, y en Europa, a Hamburgo, Helsinki, Berlín, Lyon y Viena. Louis; Stillwater; San Francisco; Santa Bárbara; Washington, DC; Amsterdam; Roma; Lisboa; y España. Esta temporada tiene programados dos proyectos especiales: dúos con el flautista Emmanuel Pahud en Europa en otoño y tríos con Anne-Sophie Mutter y Pablo Ferrández en Estados Unidos. Em 2023 actuó en los festivales de verano de Verbier, Israel, Aspen, Grand Tetonsy Sun Valley, además de participar en una con una gira europea para celebrar el 500 aniversario de la Ópera y Orquesta de Múnich, con conciertos en Lucerna, Bucarest, Londres, París, Linz, Viena y Múnich. Junto a la Real Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam, recaló en Japón y Corea, seguido de una importante gira por los Estados Unidos. Fue un año de innumerables compromisos con la Filarmónica de Múnich y que incluyó una gira en distintos lugares del planeta que culminó en el Carnegie Hall. Bronfman trabaja regularmente con ilustres directores de orquesta como Daniel Barenboim, Herbert Blomstedt, Semyon Bychkov, Riccardo Chailly, Christoph von Dohnányi, Gustavo Dudamel, Charles Dutoit, Daniele Gatti, Valery Gergiev, AlanGilbert, Mariss Jansons,Vladimir Jurowski, James Levine, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin, Sir Simon Rattle, Esa-Pekka Salonen, Jaap Van Zweden, Franz Welser-Möst y David Zinman. En cuanto al repertorio de música de cámara, ha colaborado con, entre otros, Pinchas Zukerman, Martha Argerich, Magdalena Kožená, Anne-Sophie Mutter o Emmanuel Pahud. En 1991 ofreció una serie de recitales junto a Isaac Stern en Rusia, las primeras actuaciones públicas de Bronfman allí desde su emigración a Israel a los 15 años. Ampliamente elogiado por sus grabaciones, tanto en solitario como las de música de cámara u orquestales, Bronfman ha sido nominado a 6 premios GRAMMY®, ganándolo en 1997 con Esa-Pekka Salonen y la Filarmónica de Los Ángeles por la grabación de los tres conciertos de piano de Bartok.

El genial maestro Grigory Sokolov tocará en el Teatro Principal de Alicante obras de Byrd y Brahms

Alicante, 24 de febrero de 2025 El excepcional pianista Grigory Sokolov vuelve a actuar en el Teatro Principal treinta años después de su primera participación en la programación de la Sociedad de Conciertos de Alicante. El concierto tendrá lugar el próximo día 26 de febrero, a partir de las 20:00 horas. Su regreso se ha convertido en un auténtico acontecimiento musical por el extraordinario interés que ha despertado en melómanos de distintos puntos de España y Europa. El repertorio comprende obras de Byrd y Brahms. Un coloso de la música La naturaleza única e irrepetible de la música creada en el momento es fundamental para comprender la belleza expresiva y la convincente honestidad del arte de Grigory Sokolov. Las interpretaciones poéticas del pianista ruso, que cobran vida con mística intensidad en la ejecución, surgen de un profundo conocimiento de las obras de su vasto repertorio. Sus programas de recitales abarcan desde transcripciones de polifonía sagrada medieval y obras para teclado de Byrd, Couperin, Rameau y Froberger hasta la música de Bach, Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin, Brahms y composiciones emblemáticas del siglo XX de Prokofiev, Ravel, Scriabin, Rachmaninoff, Schoenberg y Stravinsky. Es ampliamente reconocido entre los pianófilos como uno de los mejores pianistas de la actualidad, un artista universalmente admirado por su fascinante espontaneidad y su intransigente devoción por la música. Grigory Sokolov nació en Leningrado (ahora San Petersburgo) el 18 de abril de 1950. Comenzó a tocar el piano a los cinco años y, dos años después, empezó sus estudios con Liya Zelikhman en el Conservatorio de Leningrado. Más adelante recibió clases de Moisey Khalfin en el Conservatorio de Leningrado y dio su recital debut en Leningrado en 1962. El talento prodigioso de Sokolov fue reconocido en 1966 cuando, a los16 años, ganó el Primer Premio y la Medalla de Oro en el Concurso Internacional de Piano Tchaikovsky en Moscú, convirtiéndose en el pianista más joven en recibirlo y siendo su trabajo alabado por Emil Gilels, presidente del jurado. Si bien Grigory Sokolov realizó importantes giras por Estados Unidos y Japón en la década de 1970, su arte evolucionó y maduró lejos del foco internacional. Sus grabaciones en directo de la época soviética adquirieron un estatus casi mítico en Occidente, evidencia de un artista único, como ningún otro, pero a su vez nutrido de la tradición rusa de tocar el piano. Tras el colapso de la Unión Soviética, Sokolov comenzó a actuar en las principales auditorios y festivales de Europa. Ha actuado como concertista solista con orquestas del más alto nivel, trabajando, entre otras, con la Filarmónica de Nueva York, la Royal Concertgebouw Orchestra de Ámsterdam, la Filarmónica de Londres, la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfuns y la Filarmónica de Munich, antes de tomar la decisión de centrarse exclusivamente en dar recitales en solitario. Sokolov ofrece alrededor de 70 conciertos cada temporada, sumergiéndose en un único programa y realizando numerosas giras por toda Europa. Sokolov presta especial atención al mecanismo y la configuración de los instrumentos que toca. Pasa horas explorando sus características físicas, consultando y colaborando con técnicos de piano para alcanzar sus requisitos ideales. “Se necesitan horas para entender el piano, porque cada uno tiene su propia personalidad y tocamos juntos”, explica. La fusión entre artista e instrumento es de vital importancia para el flujo de las ideas musicales de Sokolov. Moderando el uso del pedal, evoca desde las grabaciones tonales y de textura más sutiles hasta los contrastes de sonido más poderosos a través de la pura brillantez de su trabajo técnico. Los críticos suelen mostrar especial interés en su asombrosa habilidad para articular voces individuales dentro de una textura polifónica compleja y proyectar líneas melódicas fluidas. El carismático arte de Grigory Sokolov tiene el poder de cultivar la concentración necesaria para que el público contemple incluso las composiciones más conocidas desde nuevas perspectivas. En el recital, consigue sumergir a los oyentes en una estrecha relación con la música, que trasciende cuestiones de exhibición superficial y espectacularidad para revelar un significado espiritual más profundo. El arte de Sokolov se basa en los sólidos cimientos de su personalidad única y su visión individual. Grabaciones muy seleccionadas Después de dos décadas alejado de las grabaciones, Sokolov firmó un contrato exclusivo con Deutsche Grammophon. Su asociación ha hecho posible la publicación de varias grabaciones, todas ellas extraídas de conciertos en directo. Para su primer lanzamiento, en 2015, el pianista eligió un concierto que dio en 2008 en “The Salzburg Festival”, un CD con obras de Mozart, Chopin, Bach, Rameau y Scriabin; un segundo álbum le siguió un año después, con obras de Schubert y Beethoven. Su tercer álbum, lanzado en 2017, presenta actuaciones en directo de conciertos de piano de Mozart y Rachmaninoff. Estas grabaciones de CD se acompañan de un DVD del documental de Nadia Zhdanova “A Conversation That Never Was: a portrait of Grigory Sokolov”, que recopila entrevistas con sus amigos y compañeros, además de grabaciones privadas inéditas. A un doble CD con DVD publicado en 2020 con obras de Beethoven, Brahms y Mozart, le siguió en abril de 2022 la publicación de una grabación en concierto en el Palacio Esterházy de Eisenstadt, con tres Sonatas de Haydn, los Cuatro Impromptus D. 935, de Schubert y una generosa selección de bises.

El violinista Renaud Capuçon y el pianista Guillaume Bellom ofrecerán un monográfico sobre Brahms en el Teatro Principal

Alicante, 07 de marzo de 2025 El violinista Renaud Capuçon y el pianista Guillaume Bellom ofrecerán un monográfico sobre Brahms en el Teatro Principal de Alicante, el próximo lunes día 10 de marzo, a las 20:00 horas. Para el primero de ellos es su quinta actuación en Alicante (la primera fue en 2004), mientras que para el segundo es el recital de estreno. Esta actuación se enmarca en la programación de este curso de la Sociedad de Conciertos de Alicante. Un violista muy reconocido Renaud Capuçon nació en Chambéry en 1976. Comenzó sus estudios en el Conservatorio Nacional Superior de Música de Paris a los 14 años y desde los inicios ganó numerosos premios. Continuó su formación en Berlín con Thomas Brandis e Isaac Stern y fue galardonado con el Premio de la Academia de Artes de Berlín. Por invitación de Claudio Abbado, en 1997, se convirtió en concertino de la Gustav Mahler Jugendorchester, en la que trabajó con directores como Boulez, Ozawa, Welser-Möst y Abbado. Actúa con Berliner Philharmoniker, Boston Symphony, Chamber Orchestra of Europe, Filarmonica della Scala, London Symphony, Filarmónica de Nueva York, Wiener Philharmoniker, así como con las orquestas de París, Nacional de Francia y Filarmónica de Radio Francia. Ha colaborado con Barenboim, Bychkov, Denève, Dohnányi, Dudamel, Eschenbach, Gergiev, Haitink, Harding, Paavo Järvi, Nelsons, Nézet-Séguin, Roth, Shani, Ticciati, van Zweden. En 2022-23 debutó en Carnegie Hall tocando y dirigiendo la Orpheus Chamber Orchestra. Ha participado en importantes conciertos en la presente temporada con la Budapest Festival Orchestra bajo la dirección de Iván Fischer, así como con la Sinfónica de Viena dirigida por Petr Popelka, también actuó junto a la Sinfónica de Toronto con Gustavo Gimeno y en el estreno mundial del Concierto para violín de Muhly con la Filarmónica de Nueva York dirigida por Marin Alsop. Como músico de cámara colabora con Argerich, Angelich, Barenboim, Bashmet, Bronfman, Buniatishvili, Grimaud, Hagen, Levit, Pires, Trifonov, Yo-Yo Ma y Yuja Wang, así como con su hermano, Gautier Capuçon. Ha intervenido en festivales de Berlín, Lucerna, Verbier, Aix-en-Provence, Roque d’Anthéron, San Sebastián, Stresa, Salzburgo, Edimburgo y Tanglewood. Es director artístico de Sommets Musicaux de Gstaad, desde 2016, del Festival de Pascua de Aix-en-Provence, que fundó en 2013, y también del Festival Rencontres Musicales en Evian, desde 2023. Además, desde 2021 es director artístico de la Orchestre de Chambre de Lausanne (OCL). Durante mucho tiempo grabó exclusivamente con Erato/Warner Classics, pero en septiembre de 2022 anunció su colaboración con Deutsche Grammophon con una colección de sonatas con Martha Argerich que grabaron en directo en el Festival de Aix-en-Provence. Recientes producciones musicales con Erato incluyen el Concierto y Sonata para violín de Elgar (London Symphony/Rattle); discos Guillaume Bellom; en 2018, editó su álbum de bandas sonoras “Cinema” y, más recientemente, Las Cuatro Estaciones de Vivaldi y obras de Joseph Bologne de Saint-Georges con la OCL. Toca un violín Guarneri del Gesù “Panette” (1737), que perteneció a Isaac Stern. En 2011 fue nombrado 'Chevalier dans l'Ordre National du Mérite' y en 2016 'Chevalier de la Légion d'honneur' por el Gobierno francés. Un pianista atípico Guillaume Bellom tiene uno de los recorridos más atípicos de su generación, Realizó estudios de violín paralelamente a los de piano, tanto en el conservatorio de Besançon como en el CNSM de París. El contacto con personalidades musicales destacadas como Nicholas Angelich y Hortense Cartier-Bresson, le permiten desarrollar plenamente su actividad como pianista. Fue finalista y ganador del premio “Modern Times” a la mejor interpretación de la pieza contemporánea en el concurso Clara Haskil en 2015, lo que le permitió darse a conocer durante este evento dedicado a la pianista rumana, quien también tocaba el violín en sus ratos libres. Ese mismo año también ganó el primer premio del concurso internacional de Épinal y se convirtió en laureado de la fundación L’Or du Rhin, antes de ganar el premio Thierry Scherz de los Sommets Musicaux de Gstaad al año siguiente. El gran público lo descubrió durante las Victoires de la Musique 2017, donde fue nominado en la categoría “revelación solista instrumental”. Está en residencia en la Fundación Singer-Polignac como artista asociado desde 2018. Se ha presentado como solista con la Orquesta Nacional de Francia, la Orquesta Nacional de Île de France, la Orquesta de Cámara de Lausana, la Orquesta Nacional de Montpellier, la Orquesta Nacional de Lorena, bajo la dirección de Jacques Mercier, Christian Zacharias, Pierre Dumoussaud y Marzena Diakun. Toca regularmente en el Festival de Pascua de Aix-en-Provence, en el Festival Internacional de Piano de La Roque d'Anthéron, en Piano aux Jacobins, en el Festival Chopin de Nohant, en los Festivales de Pascua y en el Agosto Musical de Deauville, además de en los Sommets Musicaux de Gstaad, en el Salzburger Festspiele o en el Théâtre des Champs Élysées, el auditorio de Radio France, la Ópera de Atenas, el Concert Hall de Shanghái, la Library of Congress de Washington y en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo. Actúa habitualmente con artistas como Renaud Capuçon, Paul Meyer, Yan Levionnois, Victor Julien-Laferrière, Ismaël Margain, Anna Göckel, Adrien Bellom, los cuartetos Hermès, Girard y Hanson. Su discografía incluye dos álbumes muy especiales, uno dedicado a las obras para cuatro manos de Schubert (galardonado con un “ffff” de Télérama) y el otro a Mozart, ambos grabados con Ismaël Margain para el sello Aparté. Además, cuenta con un disco con el violonchelista Yan Levionnois, publicado en 2017, por Fondamenta (también premiado con “ffff” de Télérama); un disco en solitario publicado por Claves el mismo año, dedicado a Schubert, Haydn y Debussy; así como un disco en vivo con el cuarteto Girard dedicado a la música de cámara de Saint-Saëns para B Records (2019).

La pianista Oriana Larisa Kemelmajer gana la XL Edición del Premio de Interpretación “Sociedad de Conciertos de Alicante-Oftalvist”

  Alicante, 18 de marzo de 2025 El jurado de la XL Edición del Premio de Interpretación “Sociedad de Conciertos de Alicante-Oftalvist” ha otorgado el primer premio a la pianista Oriana Larisa Kemelmajer, en una reñida competición que ha tenido lugar esta mañana en el Conservatorio Superior de Música de Alicante. El segundo ha sido para Sofía Ros González, que ha tocado el acordeón. Asimismo, el jurado ha otorgado dos menciones de honor, una para Andrea Braga (canto) y otra para el alicantino Juan Rodes (piano). Oriana Larisa Kelmemajer ha manifestado al término del concurso que ha sentido “una gran sorpresa y un shock conseguir el premio. Cualquier musico apreciaría este galardón. Es para mí un gran honor recibir este prestigioso premio, que me motiva a seguir desarrollando mi carrera profesional”. Ha añadido que ha elegido la música para su vida profesional porque “vengo de familia de músicos, mi padre es violinista y mi madre pianista. Comencé a estudiar música con ella siendo muy pequeña, le pedí que me diese clases. Desde que nací he estado rodeada de un círculo en que la música clásica tenía una gran presencia, y he tenido una gran afinidad”. Con respecto al premio ha señalado que “la Sociedad de Conciertos de Alicante brinda este premio, que es muy importante para cualquier músico joven, que está comenzando su carrera. Me siento muy honrada por sentir que el arduo trabajo que hago es reconocido”. Oriana Larisa Kemelmajer, que ha interpretado la pieza Carnaval Op. 9, de R. Schumann, comenzó su carrera como solista a los doce años, realizando recitales de piano y con orquesta en Argentina, Ecuador, Italia, Suiza, Francia, Alemania y España. Ha ganado numerosos premios: dos Primeros Premios en Argentina (Fundación Catedral y Siete Lagos); 1° Premio Internacional "Jóvenes talentos" en Cuenca, Ecuador; 1° Premio, Premio Especial Beca y Premio Mozart a la mejor interpretación de la obra clásica Concurso "Rising Stars", Marbella, España; 2° Premio y Premio a la mejor interpretación de obra de Beethoven en Concurso Internacional de Villahermosa, México; 1º Premio XVIII Concurso de Música de Cámara “Higini Anglès”, Reus, Tarragona; 1º Premio XXV Pòdiums de Música de Cámara de Sant Joan de Vilatorrada. Ha participado en diversos festivales en Argentina, Suiza, Francia y España. Fue distinguida con el Premio Revelación 2022 que otorga la Asociación de Críticos Musicales de Argentina. Ha sido becada por la Fundación Hindemith, Fundación Barrié, Fundación de Música Ferrer-Salat y el Instituto Ramon Llull. Su intensa actividad artística incluye recitales solistas y de música de cámara con distintas agrupaciones, en formaciones de dúos y tríos, con los cuales realiza frecuentes presentaciones en España.

La poesía de Chopin en las manos de la pianista Yulianna Avdeeva, en el Teatro Principal

Alicante, 21 de marzo de 2025 La pianista de origen ruso Yulianna Avdeeva, artista muy galardonada, de renombre internacional, ofrecerá un concierto monográfico del compositor Chopin el próximo día 24 de marzo, a partir de las 20;00 horas en el Teatro Principal de Alicante. El recital de esta artista de fuerte temperamento y gran virtuosismo, que ganó el Primer Premio del Concurso Internacional de Piano Chopin de 2010, se enmarca en la programación de la Sociedad de Conciertos de Alicante. Una pianista excepcional Su Primer Premio del Concurso Internacional de Piano Chopin de 2010 a lanzó a la fama internacional por «liderar constantemente el campo, en términos de pura pasión y musicalidad, por no hablar de seguridad técnica», en interpretaciones «llenas de profundidad y color» (The Telegraph). En 2022, el Pittsburgh Post-Gazette elogió a Avdeeva como una «potencia unipersonal de talla épica». Tras su debut en el Carnegie Hall a principios de 2023, con las entradas agotadas, Avdeeva regresó al Carnegie en octubre de 2024 con un programa de Chopin y Liszt, incluida la famosa Sonata para piano en si menor de este último. Este programa lo presentará también en escenarios de España, Alemania, Francia, Austria, Italia y Seattle. A partir de la primavera de 2025, en conmemoración del 50 aniversario de la muerte de Dmitri Shostakovich, Avdeeva interpretará los 24 Preludios y Fugas, Op. 87, del compositor en la Gewandhaus de Leipzig, como parte de un festival Shostakovich con la Orquesta de la Gewandhaus en colaboración con la Orquesta Sinfónica de Boston. También interpretará el ciclo en la Sala Pierre Boulez de Berlín, en el Palau de la Música de Barcelona y Madrid, en Ostrava (República Checa) y en Seon (Suiza). Entre las obras de música de cámara más destacadas de la temporada 2024-25 de Avdeeva figuran el Quinteto, de Alfred Schnittke, con miembros de la Orquesta Filarmónica de Viena, en el Festival de Salzburgo; el Concierto para piano y cuerdas y el Concierto Grosso n.º 6, de Schnittke, con Gidon Kremer y la Kremerata Baltica; y una gira en trío con Julia Fischer y Daniel Müller-Schott en el Festival de Música de Rheingau, Kissinger Sommer y el Wigmore Hall de Londres. Entre las obras orquestales más recientes y próximas de Avdeeva figuran el Concierto para piano n.º 1 de Chopin  4 de Beethoven con la Sinfónica del Pacífico; la Rapsodia sobre un tema de Paganini de Rachmaninoff con la Orquesta de Florida, y con la Orquesta NHK de Tokio; La edad de la ansiedad de Bernstein con la Orquesta de la Radio Italiana RAI, y con la Orquesta de Minnesota, el Concierto para piano n.º 2 de Chopin con la Orquesta Sinfónica de Barcelona; y el Concierto para piano en la menor de Grieg con la Orquesta Sinfónica de Galicia. Como artista discográfica, Avdeeva publicó en 2023 el álbum Resilience, con música de Szpilman, Weinberg, Shostakovich y Prokofiev, compositores que perduraron en épocas de gran inestabilidad política. El último álbum de Avdeeva, Voyage, con las últimas obras de Chopin, salió a la venta en septiembre de 2024; le seguirá una grabación de la Op. 87 de Shostakovich en la primavera de 2025 (los tres en Pentatone). Sus grabaciones de los conciertos de Chopin con la Orquesta del Siglo XVIII y Frans Brüggen (2013), sus tres álbumes en solitario con obras de Bach, Mozart, Schubert, Chopin, Liszt y Prokofiev (2014, 2016, 2017), y su colaboración con Gidon Kremer en la música de cámara de Weinberg (2017 y 2019), constituyen un formidable registro de su arte, rematado por una grabación en solitario de Deutsche Grammophon (2019) como parte de una colección hito dedicada a los Medallistas de Oro del Concurso Chopin. #YuliannasMusicalDialogues es una atractiva iniciativa en línea que ofrece un espacio abierto a sus seguidores y a los aficionados al piano. A través de publicaciones informales periódicas en las redes sociales, abre un diálogo en línea sobre la vida y obra de un compositor seleccionado, prestando especial atención a los detalles de piezas notables y deconstruyendo el arte de la interpretación.

El pianista italiano Enrico Pace vuelve a Alicante para ofrecer un concierto en solitario

Alicante, 07 de abril de 2025 El gran pianista de origen italiano Enrico Pace vuelve al Teatro Principal de Alicante, esta vez en solitario, el día 10 de abril, a las 20:00 horas, invitado por la Sociedad de Conciertos en Alicante. En esta ocasión va a interpretar obras de Schoenberg, Schubert, Brahms y List. Un pianista completo Nacido en Rímini, Italia, Enrico Pace estudió piano con Franco Scala en el Conservatorio Rossini de Pesaro, donde se graduó en Dirección y Composición, y más tarde en la Accademia Pianistica Incontri col Maestro de Imola. Jacques De Tiège fue uno de sus mentores más destacados. En 1989 ganó el Concurso Internacional de Piano Franz Liszt de Utrecht, lo que marcó el inicio de su carrera internacional. Ha actuado con numerosas orquestas de renombre, como la Royal Concertgebouw Orchestra, la Munich Philharmonic, la Bamberger Symphoniker, la BBC Philharmonic Orchestra, la Orquesta dell'Accademia di Santa Cecilia de Roma, la Rotterdam Philharmonic, la Dutch Radio Philharmonic, la Netherlands Philharmonic, la Orquesta del Maggio Musicale Fiorentino, la Hungarian National Philharmonic, las Orquestas Sinfónicas de Göteborg, Londres y Stavanger, la Brussels Philharmonic, la Philharmonisches Orchester Freiburg, la Rheinische Philharmonie, las Orquestas Sinfónicas de Sydney y Melbourne, la Konzerthausorchester Berlin, la MDR-Sinfonieorchester Leipzig, la Warsaw Philharmonic Orchestra, la RTE National Symphony Orchestra, la G. Verdi Orchestra de Milán y la Filarmonica Arturo Toscanini de Parma. Ha trabajado, entre otros, con los directores de orquesta Daniele Gatti, Roberto Benzi, David Robertson, Andrey Boreyko, Mark Elder, Janos Fürst, Eliahu Inbal, Lawrence Foster, Kazimierz Kord, Jiří Kout, Gianandrea Noseda, Walter Weller, Carlo Rizzi, Jan Latham-Koenig, Vassily Sinaisky, Stanislav Skrowaczewski, Bruno Weil y Antoni Wit. Enrico Pace ha realizado giras internacionales, actuando en ciudades como Ámsterdam (Concertgebouw), Milán (Sala Verdi y Teatro alla Scala), Roma, Berlín, Londres (Wigmore Hall), Dublín, Múnich, Salzburgo, Praga y diversas ciudades de Sudamérica. Además, ha participado en numerosos festivales, incluyendo La Roque-d’Anthéron, Verbier, Lucerna, Rheingau, Schleswig-Holstein y Husum. Mantiene colaboraciones continuas con los violinistas Leonidas Kavakos y Liza Ferschtman, así como con el violonchelista Sung-Won Yang y la clarinetista Sharon Kam, actuando con ellos en Europa, Estados Unidos y Asia. Algunos de sus colaboradores en música de cámara también son Frank Peter Zimmermann, Daniel Müller-Schott, Igor Roma y Marie Luise Neunecker, así como el Cuarteto Keller, el Cuarteto Vanbrugh de la RTE y el Quartetto Prometeo. Participa regularmente en festivales de música de cámara y ha visitado Delft, Moritzburg, Risør, Kuhmo, Montreux, Stresa y West Cork. De sus recientes proyectos, destacan el Ciclo de Sonatas de Beethoven junto a Leonidas Kavakos que ha realizado en ciudades como Nueva York (Carnegie Hall), Atenas, Florencia, Milán, Ámsterdam, Moscú y Tokio, así como en el Festival de Salzburgo y el Beethovenfest de Bonn, además de otros recitales a dúo en Estados Unidos, Europa y Asia. También cabe mencionar las interpretaciones de Sonatas de Bach con Frank Peter Zimmermann en ciudades como Nueva York, Ámsterdam, Zúrich, Frankfurt, Bamberg y Japón; una interpretación en la Scala de Milán de Schwanengesang de Schubert junto a Matthias Goerne; recitales con el violista Antoine Tamestit en Zúrich, Frankfurt y Colonia; recitales con Akiko Suwanai en Japón y en el Wigmore Hall de Londres; recitales con el violonchelista Sung-Won Yang en Corea y Japón, y recitales en solitario en lugares como el Concertgebouw de Ámsterdam y el Herkulessaal de Múnich. Con el Sr. Kavakos y el violonchelista Patrick Demenga, grabó los Tríos para piano de Mendelssohn (Sony Classical). Su grabación de las Sonatas completas para piano y violín de Beethoven con el Sr. Kavakos fue lanzada por Decca Classics en enero de 2013 y fue nominada a un Premio Grammy. Posteriormente, fue reeditada por Sony Classical. En abril de 2016, Decca Classics publicó un CD del dúo interpretando obras virtuosas de bis. Con el Sr. Zimmermann, grabó la Sonata para violín n.º 2 de Busoni y las seis Sonatas para violín y piano BWV 1014-1019 de J.S. Bach para Sony Classical. Y con Sung-Won Yang, grabó las obras completas para violonchelo y piano de Beethoven, así como un disco con obras para violonchelo y piano de Chopin y Liszt (Decca Classics). En 2011, el sello Piano Classics lanzó su aclamada grabación en solitario de Années de pèlerinage “Suisse” e “Italie” de Franz Liszt.

El Cuarteto Hagen visita el Teatro Principal en el año de su despedida de los escenarios

Alicante, 25 de abril de 2025 El Cuarteto Hagen visita por octava y última vez el Teatro Principal, en el marco de la programación de la Sociedad de Conciertos de Alicante, el próximo 28 de abril, a las 20:00 horas. Esta formación de cámara formada por Lukas Hagen (violín). Rainer Schmidt (violín), Verónika Hagen (viola) y Clemens Hagen (violonchelo), tiene previsto retirarse de los escenarios en la temporada 2025-2026, después de 45 años en activo. En esta ocasión interpretarán obras de Haydn y Brahms. Una carrera sin parangón Tras los conciertos de los “cuatro instrumentistas de cuerda de talla mundial de Salzburgo” (Hamburguer Abendblatt), se produce “un silencio absoluto durante casi minutos, conscientes de haber vivido algo extraordinario”. Así lo describe la prensa. Todo lo que los oyentes tienen en común es “sólo el deseo de que no acabe nunca”. En la temporada 2024/25, el Cuarteto Hagen se ha centrado en los cuartetos de cuerda de Haydn, Schumann, Janáček y Brahms. Sin embargo, los quintetos de Mozart y Brahms con Sabine Meyer y Jörg Widmann, así como Schubert con Julia Hagen y Gautier Capuçon, también estarán en el programa. Durante la actual gira visitarán Francia, Noruega, Alemania, Italia, Países Bajos, Suiza, Inglaterra, Estados Unidos y España. Además del ciclo en la Wiener Konzerthaus, el Cuarteto Hagen también actuará en la Pierre Boulez Saal de Berlín, el Wigmore Hall de Londres y el Concertgebouw de Ámsterdam. La carrera sin parangón del Cuarteto Hagen, que ya abarca cuatro décadas, comenzó en 1981. Los primeros años estuvieron marcados por éxitos en concursos y un contrato exclusivo con Deutsche Grammophon. Durante las décadas de colaboración, se realizaron numerosas grabaciones para explorar el casi interminable repertorio del cuarteto, a partir de las cuales, se desarrolló el perfil inconfundible del Cuarteto Hagen. Las grabaciones posteriores con el sello Myrios Classics, también han recibido elogios de la crítica internacional e importantes premios. Una grabación con Jörg Widmann y quintetos para clarinete de Widmann y Mozart, ha sido lanzada recientemente. El Cuarteto Hagen es miembro honorario de la Konzerthaus Wien desde 2012 y recibió el Concertgebouw Amsterdam Prijs en 2019 por sus muchos años de resplandor artístico y contribución. El repertorio del cuarteto consiste en programas deliciosos e inteligentemente combinados que abarcan toda la historia del cuarteto de cuerda. Además, el Cuarteto Hagen, se dedica a estrenos de compositores de su generación. La colaboración con artistas como Nikolaus Harnoncourt y György Kurtág, ha sido y es tan importante para el Cuarteto Hagen como las actuaciones con Mauirizio Pollini, Mitsuko Uchida, Krystian Zimerman, Heinrich Schiff, Jörg Widmann, Kirill Gerstein, Sol Gabetta y Gautier Capucon. Para un gran número de jóvenes grupos de cuerda, el Cuarteto Hagen es un modelo a seguir en términos de calidad sonora, diversidad estilística, interacción y compromiso serio con las obras y compositores de su género. Como profesores y mentores en el Mozarteum de Salzburgo, la Hochschule de Basilea y en clases magistrales internacionales, ellos transmiten esta experiencia tan rica a sus compañeros más jóvenes. El Cuarteto Hagen toca con antiguos instrumentos de maestros italianos.

Concerto Italiano visita por primera vez la Sociedad de Conciertos de Alicante

  Alicante, 09 de mayo de 2025 El afamado grupo vocal Concerto Italiano, fundado en 1984, participará por primera vez en la programación de la Sociedad de Conciertos de Alicante el próximo lunes día 12 de mayo, a partir de las 20:00 horas, con un recital en el que interpretarán obras del Libro III de Madrigales de Claudio Monteverdi, bajo la dirección de Rinaldo Alessandrini, actuarán Monica Piccinini y Sonia Tedla, ambas soprano; María Chiara Gallo, mezzosoprano, Andrés Montilla, alto; Raffaele Giordani, tenor; y Gabriele Lombardi, bajo. Concerto Italiano se distingue por su rigurosa investigación musicológica y su compromiso con las prácticas interpretativas de la época en que fueron creadas las obras. Esto se traduce en una comprensión profunda de la retórica y la estética musical del Barroco. Una agrupación prodigiosa Concerto Italiano es un grupo vocal italiano de gran prestigio internacional, reconocido por su enfoque riguroso, expresivo y teatral de la música antigua, especialmente del Barroco italiano, bajo la dirección experta de Rinaldo Alessandrini. Una frase publicada en The West Australian define perfectamente el alcance de sus actuaciones: “Deja que los italianos nos enseñen sobre la belleza. La interpretación del Concerto Italiano de las Vísperas de Monteverdi fue un hermoso canto que fluía sin esfuerzo.” Concerto Italiano nació hace más de cuarenta años. Su historia se superpone con la del renacimiento de la música antigua en Italia. Monteverdi, Bach y Vivaldi fueron los ejes principales sobre los que el grupo ha podido renovar el lenguaje de la música antigua, revelando aspectos estéticos y retóricos completamente nuevos. Concerto Italiano se ha presentado en Utrecht (Festival Oude Muziek), Róterdam (De Doelen, De Singel), Amberes y Lovaina (Festival de Flandes), Londres (Festival Lufthansa, Queen Elisabeth Hall), Edimburgo (Festival de Edimburgo), Glasgow, Viena ( Konzerthaus), Graz (Styriarte), Innsbruck, Ámsterdam, Bruselas, Madrid, Barcelona (Festival de Música Antigua), Valencia, Bilbao, Sevilla, San Sebastián, Salamanca, Santander, Oslo (Festival de Música de Cámara), Bergen, París, Beaune, Lyon, Montpellier, Metz, Ambronay, Colonia, Stuttgart, Roma, Milán, Rávena, Ferrara, Torino, Palermo, Perugia, Bolonia (Festival de Bolonia), Nápoles, Estambul, Tel Aviv, Jerusalem, Varsovia, Cracovia, Buenos Aires, Río de Janeiro, Nueva York (Museo Metropolitano, Lincoln Center), Washington (Biblioteca del Congreso) Tokio… entre otros lugares del mundo Concerto Italiano también participó en el ciclo completo de ópera de Monteverdi en La Scala (Milán) y la Ópera Garnier (París) durante 2009/2016 con el director de escena Bob Wilson. Concerto Italiano en 2016 debutó en Australia y Nueva Zelanda interpretando las Vísperas de Monteverdi. El grupo también ha estado de gira con RIAS Kammerchor con un programa monumental de música sacra romana y el oratorio “Caino” de A. Scarlatti. En 2017 estuvo de gira con la música de Monteverdi por todo el mundo, interpretando las Vísperas, Orfeo y Poppea, incluyendo China y Japón, Australia, Nueva York (concierto de debut en el Carnegie Hall) y muchas ciudades europeas. Concerto Italiano participa en el ciclo completo de madrigales de Monteverdi en el Liceu de Barcelona. Después de 33 años, las grabaciones de Concerto Italiano siguen siendo consideradas por crítica y público, como versiones de referencia, que reflejan el sentido definitivo que el grupo ha sabido dar a sus esfuerzos y logros. Concerto Italiano graba actualmente para Naïve. Sus lanzamientos recientes incluyen Orfeo de Monteverdi, una colección de música sacra de A. Scarlatti, madrigales completos de Monteverdi, Conciertos de Brandemburgo y las Suites Orquestales de Bach; 1610 Vísperas y la Selva Morale e Spirituale de Monteverdi, las Cuatro Estaciones y el Estro Armonico de Vivaldi, una versión para cuerdas de las Variaciones Goldberg de Bach y un programa de música romana con Sandrine Piau. La impresionante variedad de premios de la crítica recibidos confirma la calidad sobresaliente de sus grabaciones, ahora reconocidas como una fuerza única en la interpretación de la música de los siglos XVII y XVIII. Estos incluyen cinco premios Gramophone (el único conjunto italiano que ha recibido este honor), diez Diapasons d'Or y dos Diapason d'Or de l'année, así como dos Deutscher  Schallplattenpreis, diez de Rèpertoire, nueve Choc de la Musique, incluidos Choc de l'année, Cannes Classical Award - Disque de l'Annèe, Le Monde's Disques de l'Année (1995 y 1997), Premio Vivaldi (Fondazione Cini), Grand Prix de la Nouvelle Academie de Disque y Grand Prix de l'Academie Charles Cros, Prix Caecilia and Amadeus' Disco dell'anno 1998. La grabación de los Conciertos de Brandenburgo de Bach ha sido premiada por la revista BBC Music como la mejor versión jamás grabada. Un director de talla mundial Además de sus actividades como Fundador-Director del Concerto Italiano, Rinaldo Alessandrini es un reconocido concertista de clavicémbalo, fortepiano y órgano. Es considerado uno de los intérpretes de Monteverdi más relevantes a nivel mundial. Su profundo conocimiento y amor por el repertorio italiano se refleja naturalmente en programas en los que busca reproducir los elementos esenciales, pero a menudo esquivos, expresivos y cantables, tan fundamentales para la música italiana en los siglos XVII y XVIII. Ha actuado en Japón, Canadá, EE. UU. y en toda Europa, y es cada vez más solicitado por las principales orquestas del mundo: Orquesta de Cámara Escocesa, Orquesta de la Era de la Ilustración, Boston Handel, Orquesta Maggio Musicale Fiorentino, Orquesta Sinfónica de Radio Roma, Orquesta Sinfónica Ciudad de Granada, Orquesta de Montpellier Radio France, Orquesta Sinfónica de Oviedo, Orquesta de la Ópera de Lyon, Orquesta de la Radio Múnich, Portland Baroque Orchestra, Royal Philarmonic, Melbourne Symphony Orchestra, Washington Symphony Orchestra, New World Symphony Orchestra en Miami, Orquesta de la Ópera de Santiago (Chile), Capitole Orchestra en Toulouse, Orquesta Sinfónica de San Francisco, Basilea Kammerorchester, Orquesta Sinfónica de Seattle, Orquesta de la Radio de Turín, Orquesta Sinfónica Alemana de Berlín, Orquesta de la Radio de Fráncfort, Orquesta de Cámara de París, y Orquesta Tonkunstler de Viena, entre otras muchas. Entre sus compromisos recientes como director de ópera se encuentran “Orlando” de Handel en la Ópera Nacional de Gales y la Ópera Semper de Dresden, “Fairy Queen” de Purcell en la Filarmónica de Berlín y Bozar de Bruxelas; “La finta semplice” y “Zaide” de Mozart con la Orquesta de la Radio de Múnich; “Orfeo” de Gluck y “Figaro” de Mozart en Oslo, “Don Giovanni” de Mozart en Lieja, “Pietro il Grande” de Donizetti en Bérgamo. También ha dirigido el ciclo completo de Monteverdi en La Scala y la Ópera Garnier de París bajo la dirección de Bob Wilson. Sus grabaciones para sellos como Opus 111, Astrèe, Arcana, Deutsche Harmonia Mundi, incluyen no solo música italiana, sino también Bach y sus contemporáneos. Ha obtenido los principales reconocimientos de la crítica, incluidos cinco premios Gramophone, dos Grand Prix du Disque, tres Deutscher Schallplattenpreis, Prix Caecilia, el Premio Cini y cuatro premios Midem en Cannes. Rinaldo Alessandrini fue nominado Chevalier dans l'ordre des Artes et des Lettres por el Ministerio de Cultura francés y junto con Concerto Italiano recibió el prestigioso Premio Abbiati de la crítica musical italiana.